Peindre permet de dépasser une simple et habituelle manière de voir ; c’est comme voyager sans arrêt, autant mentalement que physiquement, mais pas au sens premier. Le territoire ne change pas,c’est toujours l’espace pictural. Je voyage grâce aux couleurs, formes et aspects qui créent des espaces qui rendent visibles des complexes provenant de différentes sources. La peinture me permet de créer des moyens plus intenses d’expérimenter le présent. Mes  tableaux sont de petits mondes faits d’éléments qui existent depuis longtemps et de sujets et questions contemporains.
Ma peinture « embryonne » entre le naturel et l’artificiel, la spontanéité et le control ; entre la matière pure, effusive, représentée par la consistance de la peinture et sa disparition après son émaciement. Chaque tableau est entre imagination et réalité, entre illusion et planéité… Dans ces peintures je tente de créer des connections, tensions, résistances entre des éléments d’ordres différents. Le tableau devient un lieu de confrontations et de rencontres, un espace de réflexions, questions et expériences, un endroit où l’on peut se laisser libre cours à l’imagination, aux sensations et aux émotions…

Pour voir les oeuvres de lili

En quelques mots…

C’est l’Amour qui l’a amené à la Terre ou bien l’inverse, ce qui est sûr c’est que les deux se sont révélés et se sont liés lors d’un voyage, il y a de cela tout juste quelques années….

Sa technique, un secret… sans doute celui d’en manquer et d’en profiter pour s’aventurer vers des formes, des mélanges et des essais remplis d’inattendus, avec les réussites et les échecs que cela suppose.

Souvenirs de voyages, de visages rencontrés, de longues nuits d’insomnie à « tripatouiller » dans cette masse pour que jaillissent soudain les rondeurs  lourdes et exquises de la Terre qui prend forme et sens.

Des couleurs surtout des couleurs : douces et vivaces, chaleureuses, élégantes aussi!

A chaque modèle, son âme… un accouchement… une séparation difficile !

Juju

Pour voir les oeuvres de juju

Née à Paris, d’origine méditerranéenne, elle peint et dessine depuis son enfance. Le cours de la vie a fait que, tout en exerçant une activité professionnelle, elle a continué de peindre et dessiner par intermittence.
Aussi, depuis 7 ans, elle s’investis totalement dans le domaine de l’art, en Free-lance. Aujourd’hui, elle fait de nombreux aller-retour entre Paris et Barcelone pour participer à des manifestations artistiques et rester en contact avec des professionnels de l’image.
Elle vous invite à visiter le site web, une palette de ses créations y sont présentées, ses toiles et dessins jonglent avec le figuratif, l’abstrait et le géométrique, s’inspirant de son environnement, et laissant libre-cours à son imagination.

Pour voir les oeuvres de Cytise

L’artiste a choisi depuis ses débuts en peinture l’huile comme moyen d’expression, avec parfois l’inclusion de matériaux tels que le sable ou la terre ou encore le bitume.
Elle travaille aussi la terre en créant des sculptures perforées et lumineuses, à la façon des cuissons ancestrales japonaises.
Ses recherches artistiques l’ont amenée à fusionner l’abstrait et le concret; en recherchant l’équilibre existant entre l’imaginaire et le réel.
Elle nous  propose une vue qui est la sienne, réduisant les formes et mettant en avant les tons et les espaces qui sont cherchées dans l’étendue des couleurs…donnant ainsi l’intuition la plus immédiate.
En creusant le vide entre les choses et les êtres, elle veut souligner l’intensité des présences…Faire ressentir davantage l’émotion de l’humain face à la vie.
C’est à l’observateur de découvrir les nouveaux espaces de désir où les regards peuvent se perdre pour se retrouver un peu plus loin.

Les dernières peintures de l’artiste proposent les mirages du désert et les sensations de la peau et du désir.

Deux phrases ont retenu particulièrement son attention :

“C’est une artiste qui est à la recherche de l’équilibre entre l’ineffable et la matière, l’insaisissable et le réel où le grain de peau devient grain de sable, et le creux d’un pli, le mirage d’une dune.” Linda Be Diaf  (journaliste à la Marseillaise)

Ainsi que la deuxième émanant d’un écrivain à la vision de son œuvre :

“…Votre peinture avait tout de meme un peu de cette folie qui dit les choses sans les nommer, mais les observe et les fait sentir par en dessus, comme les fleuves…” David Mougenet (Ecrivain, Nantes)

Pour voir les Oeuvres de Betty

LA RENCONTRE

La rencontre de Anne et Christophe a eu lieu autour de ce désir de créer. Désir devenu réalité à travers ce travail à deux qu’ils nous proposent ici. Deux regards mêlés et quatre mains qui s’entrecroisent puis se lient autour de la matière. Les quatre éléments, tel est le sujet, vaste sujet, mais qu’ils ont su resserrer à l’extrême en nous racontant une histoire: notre histoire à tous et leur histoire aussi. Etre du fond des âges qui de terre d’abord s’est fait chair au contact du feu , de l’eau et de l’air, pour devenir terre à nouveau. La boucle est bouclée. Le voyage est initiatique à travers les symboles, il est chair à travers la matière. Narcisse abandonne pour un temps sa quêteintérieure pour partir à la rencontre de l’Autre. Tout n’a jamais été qu’histoire d’”Affinités électives” comme entre Anne et Christophe.

Pour voir les œuvres d’Anne & Christophe

La Compagnie Des Artistes Associés permet :

• La vente, la location et le leasing d’oeuvres d’art, pour les entreprises, les administrations, collectivités et particuliers.
• La création d’expositions contemporaines personnelles et collectives.
• Une relation commerciale active.
• De créer des partenariats culturels, avec des lieux artistiques et de nouveaux talents très régulièrement.
• Et en enfin de créer des relations “Art - Entreprise”.

La Compagnie agit aussi pour développer une nouvelle forme de diffusion, des oeuvres d’artistes grâce à :

• La création d’exposition - vente en entreprises ou lieux privés,
• La décoration et personnalisation du cadre de vie en entreprise ou chez les particuliers,
• Création et réalisation d’aménagements thématique dans les domaines, de la restauration, de l’hôtellerie, du tourisme et du cinéma

———————————————————-

The Company of the Associated Artists acts to :

• The sale, the hiring and the leasing of artworks, for companies, administrations, collectivities and particulars.
• The creation of personnal & collective contemporary exhibitions.
• An active commercial relationship.
• The creation of culturals partnership, with new artistic places and new talents regurlaly.
• And finally creating “Art - Company” relationship.

The Company want also to develop a new broadcasting conception of the artists’ works thanks to :

• Organization of Exhibition / Sale in company or private area.
• Decoration and customization of living environments in companies.
• Creation and realization of thematic arrangements in the resoration, hotel, business & tourism center, and cinema domains.

En quelques mots…

C’est l’Amour qui m’a amené à la Terre ou bien l’inverse, ce qui est sûr c’est que les deux se sont révélés et se sont liés lors d’un voyage, il y a de cela tout juste quelques années….

Ma technique, un secret… sans doute celui d’en manquer et d’en profiter pour m’aventurer vers des formes, des mélanges et des essais remplis d’inattendus, avec les réussites et les échecs que cela suppose.

Souvenirs de voyages, de visages rencontrés, de longues nuits d’insomnie à « tripatouiller » dans cette masse pour que jaillissent soudain les rondeurs lourdes et exquises de la Terre qui prend forme et sens.

Des couleurs surtout des couleurs : douces et vivaces, chaleureuses, élégantes aussi!

A chaque modèle, son âme… un accouchement… une séparation difficile !

Juju

Née à Paris, d’origine méditerranéenne, je peins et dessine depuis mon enfance. Le cours de la vie a fait que, tout en exerçant une activité professionnelle, j’ai continué de peindre et dessiner par intermittence.

Aussi, depuis 7 ans, je m’investis totalement dans le domaine de l’art, en Free-lance. Aujourd’hui, je fais de nombreux aller-retour entre Paris et Barcelone pour participer à des manifestations artistiques et rester en contact avec des professionnels de l’image.

Je vous invite à visiter mon site web, une palette de mes créations y sont présentées, mes toiles et dessins jonglent avec le figuratif, l’abstrait et le géométrique, m’inspirant de mon environnement, et laissant libre-cours à mon imagination.

Di Pina D’Agostino …

E’ stato spesso scritto di quanta ansia e angoscia, di quanta vis drammatica e immaginazione fantasmatica è intriso il suo lavoro, che tante volte ha coniugato una figurazione evocata e trasognante ad un’atmosfera straniante e raggelante. Eppure in questo percorso di paesaggi quell’angoscia profusa nei profili evanescenti di anime richiamate dall’oltre, sembra essersi dissolta nelle trasparenze di questi pianori, nelle distanze misurate dai delicati passaggi tonali che rivelano appena un elemento di natura, una nuvola, un cespuglio o un fruscio di animali nascosti. A quel mondo di una surrealtà ricercata e presago di una drammatica ineluttabilità si offre uno spiraglio di vita; così lo sguardo sembra conquistarsi un’occasione di quiete, nella visione di paesaggi che pur nella dimensione del silenzio, sembrano tuttavia ancorarsi alla memoria, alla dolcezza di un ricordo. Nei lunghi tagli orizzontali – la misura che meglio esprime il valore emozionale della pittura della D’Agostino, la spatolata (a volte velature pastose e morbide o ancora concrezioni che si espandono in rigagnoli di colore) si diluisce in uno spazio che respira di luce: essa arriva da lontano, dalla linea dell’orizzonte per oltrepassare lo spazio della rappresentazione e invadere di sé l’occhio di chi osserva.

Emilia Valenza

LA RENCONTRE

La rencontre de Anne et Christophe a eu lieu autour de ce désir de créer.

Désir devenu réalité à travers ce travail à deux

qu’ils nous proposent ici. Deux regards mêlés et

quatre mains qui s’entrecroisent puis se lient autour

de la matière. Les quatre éléments, tel est le sujet,

vaste sujet, mais qu’ils ont su resserrer à l’extrême

en nous racontant une histoire: notre histoire à tous

et leur histoire aussi. Etre du fond des âges qui de

terre d’abord s’est fait chair au contact du feu , de l’eau et de l’air, pour devenir terre à nouveau. La

boucle est bouclée. Le voyage est initiatique à

travers les symboles, il est chair à travers la

matière. Narcisse abandonne pour un temps sa quête

intérieure pour partir à la rencontre de l’Autre. Tout n’a jamais été qu’histoire d’”Affinités électives” comme entre Anne et Christophe.

Aniouta Florent (Comédienne et modèle)

Panorame de travail de Tania

Partir pour changer, partir pour se divertir, partir pour connaître l’altérité et l’inconnu, partir pour un autre regard sur soi-même; comme Delacroix qui poursuit encore plus loin la recherche d’image et de couleurs, en mettant le pied sur la terre inconnue.
Des nouvelles couleurs, odeurs, matières, mentalités, propres à chaque culture éloignée, nous attirent.
Je ne sais jamais à quoi il finira par ressembler mais je sais qu’aucun voyage n’est vraiment fini sans m’exprimer avec les moyens artistiques, lesquels j’utilise pour réveiller ultérieurement ma mémoire et mes sensations.
C’est un objet vivant : il respire, a une odeur, une « peau », une sensualité.
Mon objectif, à chaque fois, est de faire ressortir les sensation que j’ai éprouvées.
Une seule règle :
« Mes œuvres constituent une improvisation qui ramène les moyens classiques aux moyens alternatifs et manifeste la tendance à effacer les limites entre les genres.
Je réfléchis en tant que spécialiste dans le domaine du textile et je crée des objets sculpturaux et tableaux à l’aide de matériaux qui ne sont pas destinés à eux….
Mes recherches artistiques durant les dernières années ont été inspirées par la nature.
A l’aide de matériaux naturels, je crée un « produit » que je confronte avec d’autres surfaces et matériaux (naturel/industriel ; dur/doux ; couleur/trame graphique ; volume/surface). »
La couleur et la trame graphique, le volume et la surface, le chaud et le froid, le sombre et le clair, il est très important d’accorder et opposer …
Je suis comme un collecteur d’objet insolites, d’images de rêve.
Je perce la toile pour renforcer ma présence sur la toile. Je la couds comme une cicatrice d’un souvenir. Le nœud de fil existe sur chaque toile et est le début et la fin du souvenir d’une émotion personnelle.

“Dans tous les domaines, la création a toujours été un élément essentiel pour mon épanouissement, que ce soit dans la peinture, l’art, ou la vie en général.
L’amour de la peinture est arrivé par hasard, grâce à de nombreuses insomnies.
C’est à demi éveillée que l’inspiration s’installe et c’est donc au fil des nuits que les oeuvres se créent.
Il s’agit de peinture à l’huile, d’acrylique et de textures diverses , les éléments essentiels sont les couleurs, le contraste, et le relief.
Pour moi une toile doit être regardée mais également touchée.
Une oeuvre d’art, qu’elle soit abstraite ou figurative doit captiver le regard et absorber votre attention.
Le thème est souvent la représentation d’un sentiment par des couleurs contrastées, sentiment basique ou provoqué par une situation précise…”
Stephanie Durbic est une artiste peintre Belfortaine ( Franche comté ) née en 1984.

Elle peint de manière structurée ou complètement impulsive selon ses humeurs, d’ailleurs un oeil alerte saura différencier les toiles selon l’une ou l’autre méthode.
Elle se sert principalement de peinture acrylique, mais également de différentes matières qui donneront du relief à la peinture :
-des éléments qui permettront de cristalliser la peinture
-des tissus, des voiles
-des métaux…
Ainsi chaque chose sur laquelle se pose son regard peut être source d’inspiration, mais également une des matières premières de ses créations.

Elle a d’abord peint par simple plaisir, puis s’est mise à utiliser les galeries, les expositions pour diffuser son art, empreinte d’humilité puisque chaque fois qu’une personne acquière une de ses oeuvre, encore aujourd’hui, elle  est toujours stupéfaite qu’un objet  créé de ses mains puisse procurer autant d’attention et d’émerveillement chez une personne.

“creation was always an essential element for my blossoming, in painting, art, or life in general.
The love of painting arrived incidentally, thanks to numerous insomnia.
It is half awakened that the inspiration becomes established and it is therefore in the course of the nights which art create.
It is about oil painting, about acrylic and about various textures, the essential elements are colours, contrast, and relief.
For me an artwork must be looked but also touched.
An artwork, that it is abstract or figurative must enthrall look and absorb your attention.
Topic is often the presentation of a feeling by contrasting colours, feeling basic or provoked by a definite situation… ”
Stephanie Durbic was born in 1984.
It paints in a structured or absolutely spur-of-the-moment way according to its moods, besides a sprightly eye will know how to differentiate clothes according to the one or the other method.
It uses painting in most cases acrylic, but also of different subjects which will give of the relief in painting:
- elements which will allow to crystallize painting
- cloths, sails(voiles,veils)
- metals…
So every thing on which settles its look can be source of inspiration, but also one of the raw materials of its creations.
It first painted by simple pleasure, then started in galleries, expositions to broadcast enticed sound, imprinted by humility since each time une entice one one of her work, even today, she is always astounded that a created object of the hands can bring so much attention and wonder at a person.

http://www.cd2a.com

Démarche artistique :

“Ma  démarche artistique a connu une évolution au fil des années.
Après un bref passage dans le figuratif, j’ai découvert l’abstraction , et je me suis tournée vers elle.
Ma peinture étant influencée par ce que j’ai vécu, mon parcours, mon état d’esprit, mon environnement, je ne pouvais pas rester dans le cadre figuratif. En effet, celui-ci était trop restrictif et limité pour m’exprimer, et mettre sur toile mon ressenti.
Je suis donc passée d’une peinture décorative et contemplative à une peinture signifiante.
La peinture signifiante permet de transmettre une émotion, un sentiment : ceux-ci se matérialisent sur la toile.
Ma peinture s’apparente à l’abstraction lyrique. Au contraire du figuratif, où les signes sont entachés de références au réel, l’abstraction lyrique permet à ces signes d’exister par eux-mêmes.
C’est en peignant que des idées me viennent et s’enchaînent. Il n’y a jamais de « préméditation » dans l’œuvre que j’exécute, c’est pour cela qu’il est difficile d’expliquer ma peinture. Les sensations se créent au fur et à mesure de la progression du tableau, comme un « échange privilégié entre lui et moi ».
C’est ainsi que je me suis aperçue que les émotions des personnes regardant mes tableaux correspondaient rarement aux miennes, (lors du processus de création).
Le tableau regardé renvoie à des sentiments différents suivant l’état d’esprit de chaque spectateur, ce qui rend chaque interprétation unique.”

Technique :

Je peins à l’huile et au couteau, par aplats de matière, à même le sol, sur châssis de moyen et grand formats.

Biographie

Née en Italie en 1978 à Mantova, ville d’art de la renaissance, elle grandit dans un village au bord du fleuve Po. Ses atmosphères inspireront souvent ses peintures faites de brume. Elle commence à peindre avec l’huile à l’age de 14 ans en retrouvant des toiles laissez blanche par le père. Elle obtient  son Bac en design au Lycée Giulio Romano de sa ville natale en 1997. L’année suivante elle quitte définitivement sa ville pour suivre des études aux Beaux Arts de Bologna où elle sera marquée par l’enseignement du Prof. Partisani, peintre minimaliste des années ’60. Portée à épurer sa peinture, elle conçoit des séries très abstraites.
En 1999 elle est appelée participer au jumelage de jeunes artistes européens à Nevers.
Elle découvre la France et l’an 2000 le destin l’amène à déménager à Marseille et s’inscrire à L’ESBAM de Luminy pour poursuivre ses études d’Art.
Elle choisit de suivre des cours d’installation (Prof. Chervolen et Molinero) pour nourrir d’une certaine structure ses abstractions et poursuit sa peinture en privé.
La première année, elle rencontre aussi un collectif d’artistes pluridisciplinaire et multiethnique avec lequel elle travaillera un an dans les quartiers populaires de Marseille dans un grand hangar désaffecté.
En 2001 c’est la découverte de l’Asie avec une bourse d’étude Erasmus sur un projet artistique personnel itinérant. (Thailand, Laos, Chine, Malaisie)
En 2003 elle fini son cycle d’études avec le DNSEP (Diplôme National Supérieur Expression Plastique) et le mois suivant organise sa première exposition personnelle dans la cour du MAC (Musée d’Art Contemporain) de Marseille.
Depuis elle multiplie ses expositions entre la France, l’Italie et les USA.
2004-2008 elle as été sélectionnée pour la Quadriennale Leonardo da Vinci (Exposée au Vittoriano de Roma)
En 2006 ses peintures se transforment en mirages avec la découverte du Sahara algérien.
En 2008 elle as été invitée à la Semaine de l’Art Contemporain de Riez.
Elle est passionnée par la découverte du monde et nourris divers projets de voyage et d’expositions à l’étranger (Dubaï et Alger entre autres) pour le futur.

Quelques mots suffisent …

La Compagnie Des Artistes Associés a été créée pour répondre à cette question :

Quelle est la vocation d’un artiste ?
- Créer !

Aujourd’hui, un artiste est confronté à certaines difficultés quant à gérer 2 domaines différents “Création Artistique & Promotion”.

Nous voulions créer une unité artistique, complémentaire et ouverte.
Nous voulions mettre en exergue les diverses expériences de chacun.
Nous voulions en apprendre encore et toujours, les uns les autres.

Nous voulions et nous voulons pouvoir dire “Ensemble”

Au delà d’être une galerie web d’art contemporain … Elle est réellement présente aux 4 coins de l’hémisphère au travers d’expositions.

… parce que selon nous … une oeuvre d’art reste un symbole …

… Un symbole de communication …

Few words are enough

The Company of the Associated Artists has been created from this will :

What’s the aim of an artist ?
- Creating !

Actually, an artist meets some diffculties facing management of 2 completely diferent domains “Artistic Creation & Promotion”.

We wanted to create a unique artistic unit, complementary and open.
We wanted to use the many experiences of each one.
We wanted to learn again and again, thanks to everybody.

We wanted … We want to be able to say “Together’

Beyond to be a contemporary art web gallery … The Company is really present all over the world through many exhibitions.

… Because according to us … an artwork is a symbole …

… A symbole of communication …