* A la Flèche d’Or, 102 bis, rue de Bagnolet, 75020 Paris
* Le lundi 30 juillet, à partir de 20h
* Entrée gratuite

NEW SHOES
Contemporary Footwear Design
Sue Huey & Rebecca Proctor
Laurence King Publishing

“These Boots Are Made For Walking » dit la chanson…”
Loin du macadam, des sneakers, des formes entendues, New Shoes se penche avec délice et retenue sur le travail de 25 créateurs.
En 200 pages, feuilletées comme autant de salons d’essayage, de défilés immobiles l’on découvre l’objet chaussure. Sujet de recherche, terrain d’exploration et d’expérimentation, il outrepasse parfois les règles, fracture le pied, déconstruit l’allure. Une forme de torture douce, de mise en danger, de mise en abîme fonctionnelle de l’acte bipède. Marcher n’est pas toujours au centre des préoccupations des architectes et designers qui outre passent largement l’habituel fétichisme du pied, du talon ou de l’escarpin. Tout simplement divin…
Jean-Fabien

IT’S ALL GOOD
Bye Boogie
Miss Rosen Editions
Ce bouquin-là est écrit au passé décomposé, au présent, et malheureusement au futur proche…
C’est vrai, en noir et blanc, les images claquent. Surtout lorsqu’il s’agit de violences faîtes à soi-même et aux autres.
Mais le fantasme du homeboy enfouraillé jusqu’au trognon et du metal brillant d’un Glock 17 Parabellum disparaît avec les mots couchés las. Sur la surface rugueuse du papier mat ce sont des vies entre parenthèses qui apparaissent et s’évanouissent à la première prise de crack ou de crystal.
Les enfants traînent avec les détritus, avec leurs parents shootés. Prêts à sucer bite sur bite pour une dose. Prêt à un crime pour avoir le droit de survivre en enfer.
Livre d’Art peut être, à moins d’un vertige, d’une nausée, d’un malaise. Jusqu’ici tout va bien.
Jean-Fabien

CONCRETE 2 CANVAS
More Skateboarders’ Art
Laurence King Publishing

L’idée, l’envie d’origine de Jo Waterhouse était simple. Réunir dans un livre au format carré un trentaine d’artistes dont la passion pour le skateboard est le point commun.
J’allais dire que cela s’arrête là dans la mesure ou il ne s’agit pas d’une “compilation” de skate art, chaque artiste ayant sa propre légitimité de terrain d’expression. Aussi les fulgurances colorées entre visions incas et voodoo trips de Chris Dyer n’auront rien de commun avec les recherches sémantiques et subversives du français East Eric. Tous les terrains, tous les supports sont ainsi investis par autant d’outils. Du simple panneau de bois à la palette graphiques ces artistes-là projettent l’expression du vivant au delà de la communauté des skateboarders.
Jean-Fabien

FULL VINYL
The Subversive Art of Designer Toys
Ivan Vartanian
Collins Design / Goliga Books

L’histoire et la nature même des “Art toys” est surprenante dans la mesure ou, en brouillant les règles et les codes, elle repose des questions toujours en suspends.
Celle du statut des designers, par exemple, et de la façon dont on considère les objets manufacturés. En d’autres termes, les designers sont-ils, oui ou non, des artistes à part entière, et leurs réalisations, dans la mesure ou elles sont produites et manufacturées en quantités (même limitées) sont-elles des “œuvres” d’art…
La question se pose depuis bientôt cinquante ans et la controverse n’est pas prête de s’éteindre.
L’autre rapport à ces figurines est à la fois culturel et géographique puisque les “Vinyls Characters” sont la résultantes des aller-retour entre le Japon et les US, une forme de mutation entre les racines des lecteurs de Comics et celles des Otakus.
Enfin, pourquoi aime-t-on autant ces séries limitées de personnages et de familles aussi bien issues de la culture punk que de la pure sf ?
Sans doute parce que ces jouets - car voici leur première acceptation, véhiculent de manière visible ou suggérée la notion même de subversion…
C’est aussi cela qui nous offre l’opportunité de découvrir une forme d’expression artistique réconciliée avec les paradoxes voire les contraires de nos vies, de nos désirs et de nos sociétés.
Jean-Fabien

FACE2FACE
JR & Marco
Editions Alternatives
Quelle différence entre un chauffeur de Taxi et un autre ? Entre deux gamins de 10 ans, deux épiciers ou deux étudiants ? Elles semblent assez minces, sauf quand, au delà du hasard des destins, un mur de béton les séparent. Face2Face, c’est l’initiative généreuse et volontairement positive de deux français qui, armés d’un 28 millimètres; et d’une belle dose de culot ont tirés les portraits de jumeaux israéliens et palestiniens. Mêmes ombres, mêmes sourires, mêmes espoirs, même (in)compréhension face à ce nouveau mur de la honte qui sépare les deux peuples et écrase les âmes. C’est une folie de portraits qui défile à chaque page et dans les rues d’Israel. Preuve que cette expression folle de visages fixés en gros plan peut aussi servir un sentiment d’Amour et de fraternité. Malgré la Mitraille, les balles, le béton et la Loi de Dieu.
Jean-Fabien

DEVASTATIONS
Yes, U
Beggars

Certains groupes plus que d’autres intriguent à la première écoute. C’est le cas des australiens de Devastations qui, sous couvert d’une approche pop “conventionnelle” déplacent les frontières presque en silence. Tels Nick Cave ou Tindersticks, Devastations sait salir l’habit du dandy. Cette façon d’épingler les sentiments, d’orner une traîne puis de la souiller laisse augurer d’une personnalité artistique trouble. Entre équilibre délicat et chaos mental, Devastations imprime Yes, U de titres cousus main, altiers mais tellement insidieux que l’on se sait jamais si c’est le ciel ou le fond du lac que l’on observe avec mélancolie.
Jean-Fabien

DOMINIC SONIC
Phalanstère #7
Le Village Vert / Wagram

Putain, dire que certains viennent de découvrir Iggy Pop via une pub SFR…
Alors, dans ces conditions, leur raconter l’histoire de Dominic Sonic en 5 lignes reviendrait à se tirer une balle dans le pied. Dominic, c’est idem que toutes les icônes aux ailes brûlées, c’est une histoire testimoniale, une éternelle résurrection, des tunnels, des virages. Phalanstères #7 reprend la route (du rock), les chemins de traverse, le macadam balisé par les bandits de grands chemins auxquels Sonic aura cru toute sa vie. C’est le déroulé, en 11 titres sensibles et acharnés de la vie de Dominic, un Ange parfois déçu jamais déchu que d’aucuns n’hésitent plus à rapprocher d’un Daniel Darc pour cette capacité à abuser de sa propre foi sans trahir son prochain. Avec les Naast le rock à dix huit ans, chez Dominic il est hors d’âge.
Jean-Fabien

DUB PISTOLS
Speakers and Twitters
Naïve

De l’ampleur, de la hauteur, l’album d’un été jusqu’ici fantasmé beau et chaud ne sera pas à chercher du côté des US ni sous la moiteur des ponts parisiens mais quelque part à Londres, dans le West Side. Et c’est toute la rondeur du dub, le nerf du ska, la morgue punk que l’on retrouve sur ce nouvel album qui entend perpétrer la même tradition de musiques et de riddim black exécutés par des blancs. Speakers and Twitters, grâce à Terry Hall revisite les classiques punk ou hip hop du Rapture de Blondie en passant par le Peaches des Stranglers. Et que dire de l’interprétation de Gansters, nouveau tour gratos dans le train fantôme des Specials ? Une fort belle manière de réinvestir le territoire en damiers noirs et blancs.
Jean-Fabien

FUTURE OF THE LEFT
Curses
Beggars Banquet / Too Pure

Imaginez une seconde Jack Tawrence inviter quelques potes pour une retraite de quelques jours à l’hôtel Overlook. On y verrait bien autour d’un Bloody Mary… Jason, Jaz Coleman, Jello Biafra, Al Jourgensen ou les cadavres issus des placards à vinyls du label Sub Pop. Curses, premier album retors, malpoli, insurgé, paranoïaque puise autant dans les racines hardcore, punk, rock que dans les manuels du parfait petit psychotique. C’est une écoute convulsive, fiévreuse, enragée que Propose Future Of The Left. Soudain on entend l’écho du Fight For Your Right des Beastie Boys. Mais broyé, hurlé… Dans un registre visceral, sans humour, sans second degré. Ces mecs sont insanes, il pratiquent au chalumeau, dans une violence sonique d’autant plus brutale qu’elle vient des tripes, tout droit sorti de l’ulcère. Never Mind The Bollocks ?.
Jean-Fabien

VIVE LA FÊTE
Jour De Chance
Uncivilized World

I had a dream… J’ai rêvé que Nicolas Sirkis enregistrait un album avec Lio sous la houlette de Jean-Louis Aubert et de Denis Bortek. Le cauchemar réincarné pour tous ceux qui sont né avant les années 80 et donc qui se sont tapé pendant des lustres, à la télé comme à la radio, des monuments de la pop française comme ‘l’Aventurier”, “Les Brunes comptent pas pour des prunes” et autres raretés. Alors je veux bien que la New “Fluo” Wave fasse rire et profite au touche pipi sur les dancefloors belges et français mais quand même… De l’electro clash qui s’en ira direct… To the Trash.
Jean-Fabien

MOLÉCULES 5
A Brand New Hub
Sous Le Manteau

Aller, on le sait désormais, la musique gratuite, volontairement proposée en acces libre sur le Web peut rivaliser sans honte avec les blockbusters et les productions les plus onéreuses.
Le collectif / label Nantais Molécules 5, croisé par hasard sur TousEnLive nous a traîné jusqu’à son site et un lien qui permet le download d’un voyage hors normes, hors temps, transculturel presque transgénique.
Ils s’y reprennent à plusieurs pour pister les ondes, les ombres des dubs industriels ou ethniques. Travaillent la parenthèse, le tunnel. Une déambulation au Pakistan ou en Ethiopie, un riddim de facture classique tient tête aux musiques libres, non répertoriées. Voici un espace dédié aux dubs mutants, extatiques que ces fils de Gaïa libèrent de toute attraction. Un grand moment.
Jean-Fabien

BLONDE DO ROLE
With Lasers
Domino / PIAS
M.I.A
Kala
Naïve / Beggars

On va la faire simple, tu as kiffé CSS (Cansei De Ser Sexy) et leur electro Do Brazil ? Ne change rien. Blonde Do Role c’est la même dope. On doit d’ailleurs la signature de With Laser au producteur de M.I.A une autre agitée du bocal. Pas vraiment l’album du siècle, sa production electro yeah yeah délivre de petits bonheurs sans conséquence, des bleeps malicieux qui donneraient presque envie d’une capoeira sur le dancefloor. Ou d’une danse de Saint Guy…
Le cas de M.I.A est (beaucoup) plus inquiétant, déroutant. C’est un missille dont jusqu’à présent seul Fun Damental avait le secret détenait le secret balistique. M.I.A pourrait coacher, à l’aise, une troupe de derviches tourneurs retournés en une transe ethnique sous acides.
Boyz, le titre phare, et son quasi mantra hypnotique fini par capter l’attention du corps et de la tête bien plus que n’importe quel remixe electro du moment. Jusqu’à l’obsession. Avoir un essaim de mouches entre les deux oreilles n’est pas si agréable à vivre. Un plaisir masochiste, proche de l’acouphène, servi par une voix aiguë et récitative, qui tourne, qui tourne, qui tourne. Jusqu’à la nausée ?
Jean-Fabien

En l’espace de quelques semaines le candidat Sarkozy devenu président de la République à fait d’une pierre deux coups.
En répondant favorablement aux lobbys de l’industrie du disque en matière de lutte contre le piratage il a étendu le champs de la surveillance et du fliquage des Internautes à l’ensemble de leur activité en ligne.
Histoire d’une dérive…

C’était dans le Libé du jour. Prince, superstar sur talonnettes a osé.
Osé offrir “Planet Earth” son nouvel album à tout acheteur du quotidien anglais “The Mail On Sunday”.
Même si l’aura de Prince n’est plus aussi Purple qu’autrefois, ce sont potentiellement 2,9 millions d’acheteurs qui seraient visés par une telle entreprise de marketing.
Alors, antisystème, suicidaire Prince ?
Certainement pas si l’on considère que l’artiste prévoit une large série de concerts outre manche. Planet Earth agirait plutôt en cheval de Troie promotionnel pour remplir les salles et vendre les shows.

IAM EST UTILISÉ POUR VENDRE DES TÉLÉPHONES

À tel point que l’objet CD sera également offert pour toute place achetée dans le cadre de sa tournée.
L’exemple de Prince fait parler, jaser.
Forcement. Mais combien de nouveaux artistes ne proposent-ils pas désormais et gratuitement leurs productions au téléchargement ?
À l’instar du Label indé français Molécules 5 qui propose depuis les réseaux sociaux MySpace ou TousEnLive leur propre compilation dignement baptisée “A Brand New Hub”.
Ce qui, autrefois, soit voilà moins de dix ans, représentait le principal objet d’activité économique pour les artistes - c’est à dire le CD - est dorénavant passé par “pertes et profits” dans l’espoir, fondé, de remplir les salles de concerts.

La donne à changé, c’est un fait, c’est acquis.
L’industrie du disque est morte à force de jouer au jeu du foulard dans sa cours de récré privée.
Seulement voilà, aujourd’hui l’album d’IAM est utilisé pour vendre des téléphones mobiles et non l’inverse.
C’est Nokia qui tire les ficelles, c’est SFR, Orange, Apple ou MySpace qui font et refont les rois de demain. Pas Universal ni EMI…

KARCHERISER LE PATRIMOINE DES ARTISTES

Grâce à la performance et à la simplicité d’usage des nouveaux outils logiciels et technologiques, le monde le l’Art vient de basculer dans une logique “Pro-Am” et rien ne sera plus jamais comme avant.
Ce phénomène qui met au même niveau de reconnaissance et de potentiel de résonance les professionnels et les amateurs est un fait acquis dans de grands secteurs - comme le développement logiciel ou la recherche Astronomique - et personne, aux US notamment, n’aurait l’idée de revenir là dessus depuis le 11 septembre qui a vu naître le règne des blogueurs contre celui de NBC.

C’est aussi une profonde mutation de nos économies mondialisées que l’Internet a engendré dans sa course pour le Temps Réel.
Chris Anderson, le rédacteur en Chef du magazine Wired sillonne la planète pour nous parler de La « Longue Traîne » qui enterre définitivement les principes du mass market et de l’ère industrielle telle qu’elle s’est imposé à nous depuis le milieu du 19 ème siècle.

Nous ne sommes plus une masse de consommateurs anonymes, aux goûts et pulsions d’achat identiques mais bel et bien des interlocuteurs des marques, des producteurs de contenus, d’avis et de recommandations.

La gratuité - l’épidémie socio culturelle du XXIe siècle - nous est jetée en pâture à la gueule à longueurs d’articles et de reportages de JT, pour de mauvaises raisons…

Lutter à l’aveugle et de manière aussi abrupte et répressive contre le piratage et, en premier cas de figure, contre le téléchargement en protocole Peer To Peer est un aveu sinon d’échec en tous cas d’impuissance crasse face aux avancées possibles des business models d’aujourd’hui.
Personne ne dit qu’il faut karchériser le patrimoine des artistes à grands coups de downloads mais si ce n’était pas dans leur intérêt, pourquoi Manu Tchao, Prince, Erol Alkan ou les artistes de Molécules 5 offriraient-ils ainsi les fruits de leur labeur ?

LA CHUTE DES INTERNAUTES

La France s’est toujours voulu exception.
Exception historique, politique, linguistique, culturelle…

Une exception culturelle, la France l’a sans doute été au moment de la sortie de Terre de Beaubourg ou de la Pyramide de Monsieur Peï.
En décernant une palme d’or à Michael Moore après avoir refusé d’aller se faire taillader en pièces en Irak pour faire plaisir aux lobbies pétroliers de Bush aussi.

Mais, depuis l’invention du Minitel, la France semble avoir de sérieux problèmes d’anticipation concernant l’attrait et l’apport des nouvelles technologies aussi bien sur le plan de la défense et de la diffusion de la Création qu’en termes d’usage des publics connectés.

Depuis plusieurs années, les lobbies relatifs à l’industrie du disque déploient toutes leurs forces dans un combat qu’ils savent perdu d’avance.
Comme Bush, leur présence sur le Théâtre des Opérations consiste à protéger l’Or du vinyle Noir alors que les pipelines changent de proprios…
Au nom de la protection des artistes et de leurs œuvres, cette industrie-là, sourde au changements apparus sur le plan juridique et contractuel en Angleterre et aux US s’est vu dans l’impossibilité intellectuelle et structurelle de réformer rapidement et en profondeur son propre modèle économique.
Cet ultra-protectionnisme a tenté d’embastiller des dizaines de chanteurs et de musiciens SACEM au nom d’un respect de façade, au lieu de leur donner plus de libertés, plus d’impact, plus de visibilité auprès des publics connectés.

Pascal Nègre est l’éternel symbole, mille fois brûlé en place publique, de cette hypocrisie si française qui consiste à se rejouer en boucle le trailer de La Haine. “Jusqu’ici tout va bien…”
La chute, c’est celle des internautes - les consommateurs en fin de chaîne ne l’oublions pas - tant espérée par le Snep et autres syndicats de producteurs.
À l’instar des US, la France de l’industrie des loisirs a, ces dernières années, décidé d’attaquer ses propres consommateurs.
Des procès en sorcellerie ont eu lieu, condamnant de simples quidams, vous, moi, l’étudiante d’à côté pour avoir téléchargé sur des réseaux Peer To Peer des musiques qu’ils ne payaient pas.
Si certains comportements sont en effets parfaitement répréhensibles c’est surtout la façon dont les consommateurs accèdent désormais aux contenus qui auraient dû donner lieu à des analyses et des propositions concrètes de la part des majors,et de leurs affidés.

Foin de cela, seule la solution répressive à été retenue par ces chirurgiens de crises qui ont préféré l’amputation a un traitement nouveau et adapté.
Un procès médiatisé vaut mieux que des millions d’euros investis en recherche et développement.

UNE LOI DÉPASSÉE

On a bien cherché des solutions du côté des fournisseurs d’accès avec cette histoire de “taxe” au téléchargement incluse d’office dans l’abonnement.
Cela n’a pas marché, d’autant que nous sommes déjà lourdement taxés sur les supports vierges (k7 , cd, dvd) eux aussi fabriqués par des marchands de bonheur numériques.

C’est donc – comme souvent - le législateur qui a été demandé au secours par notre industrie lourde afin que l’Assemblée Nationale et le Sénat votent une loi, la plus répressive possible, à l’encontre des internautes qui seraient toujours tentés d’avoir une utilisation logicielle déviante.

La loi dite DADSVI a donc été adoptée fissa par le parlement - après une seule lecture - en juin 2006 et publiée au journal officiel dès le mois d’Août.
Avec les conséquences suivantes : “Le texte prévoit des amendes d’un montant de 300 000 euros ainsi que 3 ans de prison pour toute personne éditant un logiciel manifestement destiné à la mise à disposition du public non autorisée d’œuvres ou d’objets protégés, et jusqu’à 6 mois de prison et 30 000 euros d’amende pour toute personne diffusant ou facilitant la diffusion d’un logiciel permettant de casser les mesures techniques de protection (DRM, pour Digital Rights Management) qui selon ses défenseurs visent à empêcher les « copies pirates ».”

Nous voici douze mois plus tard et ce texte ne tient déjà plus la route.
Sur les DRM eux mêmes, Steve Jobs, patron d’Apple, a déclaré dans une lettre ouverte en date de février 2007 qu’Apple et iTunes renonçaient à l’emploi de DRM dans les fichiers musicaux proposés au téléchargement.
EMI emboîtera le pas du géant de Cupertino peu de temps après…
Alors, quid de la loi ?
A l’échelle européene c’est la foire d’empoigne
Selon Les Catalyseurs Numériques : “la Commission européenne consulte actuellement les acteurs du marché au sujet des engagements de la CISAC (Confédération Internationale des Sociétés d’Auteurs et Compositeurs) et de 18 sociétés de gestion collective de l’Espace économique européen (EEE) concernant les contrats de représentation réciproque entre sociétés de gestion collective des droits d’auteur et droits voisins”. Avec pour résultat un bordel sans nom pour une harmonisation juridique très difficile à opérer entre les pays de l’espace Européen.

BIG BROTHER
En France, le candidat Sarkosy s’est aussi intéressé de près à ces problématiques, ce qui a logiquement découlé sur des promesses… faîtes notamment à nos gardiens de l’orthodoxie discographique.
Selon nos confrères de MacPlus.org , “alors qu’une demande de surveillance automatisée des réseaux d’échanges Peer-to-Peer avait été interdite en France par la CNIL (Commission Nationale de l’Informatique et des Libertés) en 2005, voilà que le Conseil d’Etat vient d’annuler cette décision. Cela contente surtout la Société Civile des Producteurs Phonographiques, une des sociétés à l’initiative de ces actions de prévention et répression.
La CNIL avait à l’époque refusé la proposition, considérant qu’elle allait à l’encontre de la protection des données personnelles, et craignant également une “collecte massive” de celles-ci.

Il avait été accordé les traitements ayant pour finalité la constatation des infractions ainsi que les traitements ayant pour finalité la prévention, selon des mesures précises, cependant, “l’identification des internautes via leur adresse IP ne [pouvait] s’effectuer que dans le cadre d’une procédure judiciaire.” Ces décisions appartiennent donc au passé”.
Contactée, la CNIL a fait le dos rond et a préféré décliner notre invitation à commenter officiellement cette décision hautement liberticide.
Car le simple cadre de la lutte contre le piratage des œuvres est très largement explosé.
D’aucuns n’hésitent pas, à l’instar de Philippe Jannet à dénoncer un décret qui tuerait l’Internet “made in France”.
Pour le directeur du Geste, dans une chronique publiée dans Le Monde, “Le décret en préparation exprime le fantasme “Big Brother” : tout savoir sur tout et tous, même l’impossible ».
Selon ce texte, « les opérateurs téléphoniques, les fournisseurs d’accès à Internet, les hébergeurs et les responsables de services en ligne (sites Web, blogs, etc.), devraient conserver pendant un an à leurs frais toutes les coordonnées et traces invisibles que laissent les utilisateurs lors d’un abonnement téléphonique ou à Internet, lors de leurs déplacements avec un téléphone allumé, lors de chaque appel ou de chaque connexion à Internet, de chaque diffusion ou consultation sur le Web d’un article, d’une photo, d’une vidéo, ou lors de chaque contribution à un blog.
En substance, devraient être conservés les mots de passe, “pseudos”, codes d’accès confidentiels et autres identifiants, numéros de carte bancaire, détails de paiement, numéros de téléphone, adresses e-mail, adresses postales, le numéro de l’ordinateur ou du téléphone utilisé, le moyen d’accès à un réseau, les date et heure d’appel, de connexion et de chacune de leurs consultations ou contributions sur un site Internet”.
Voilà, nous y sommes.
Alors que les réseaux sociaux de type MySpace, Twitter, Facebook poussent et favorisent ouvertement les jeunes websurfeurs à se mettre à nu dans l’allégresse, de tout livrer à tous sous pretexte de montée d’egotrip, ce sont nos agissements - depuis le simple message posté sur un forum jusqu’à bien entendu la connexion à des flux BitTorrent, qui risquent d’être observés, analysés, décryptés, fichés et punis…
Notre usage du Web est souvent émotionnel, engagé, passionnel et si on ne se préoccupe pas vraiment des traces que nos surfs peuvent laisser aujourd’hui, certains d’entre-nous risquent de déchanter ne serait-ce que face à un recruteur ou un employeur potentiel pour qui toutes ces traces sont des Graals en matière de profilage.

Alors si on ne peut tout de même pas tout reprocher à la seule industrie du disque, ses intenses actions de lobbying auprès des élus du peuple auront aussi participé à ce que la France ne soit qu’une petite province mise sous clé, du monde libre.

Jean-Fabien


En faisant mon “shopping” en vue de la parution du prochain numéro de Blackpool Magazine, mes oreilles sont tombées sur Curses, le premier album de Future Of The Left.
Mes z’amis quel choc !
Je vous promet de revenir de manière plus étendue sur ce qui s’annonce d’emblée comme l’un des meilleurs albums de bucherons psychotiques de ces 15 dernières années.
Croix de bois, croix de fer, si je mens je retourne en enfer

La Space page de Future Of The Left

A découvrir d’urgence, la société Mobile Dream Studios vient de lancer plusieurs chaînes thématiques pour le web dont plusieurs labels indépendants de l’industrie du disque se positionnent en qualité de “partenaires éditoriaux”…
Cette ambigüité entre production artistique et production de contenus, qui fait rage depuis 1999 semble enfin avoir été admise, sinon comprise par les principaux acteurs de l’industrie du disque.

… ne sont pas toujours ceux qu’on croit.
Mettez un type qui n’a jamais fait de voile dans un petit dériveur, sur un étang où souffle une Tramontane de force 10, et je vous garantis qu’il va ramer. A contre courant ? Peut-être pas. Mais contre le vent, c’est certain. C’est un peu le sentiment que me donne l’industrie du disque aujourd’hui. Sa grand voile claque au vent et sur le pont, les mecs rament.
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Chers ami(e)s,

Merci de visiter régulièrement le French Data Club !
Vous l’aurez constaté, le blog n’a pas la bougeotte et son activité éditoriale est actuellement en mode “slow blogging”.
Cela va - bientôt - changer.
Avec, notamment de nouveaux rendez-vous dont l’arrivée de video podcasts…
En attendant, vos suggestions, envies, critiques sont les bienvenues !

Pour le French Data Club

Jean-Fabien

POGO

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Blackpool official

En kiosques 5 E

DIGITALISM
Idealism
(Kitsuné / EMI)
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Mépris, confusion ? À l’écoute de The Pulse, il est quasi impossible de renier l’héritage Daft Punk tant l’évidence d’un hommage s’impose au delà de toute idée de spoliation ou de vulgaire clin d’œil. Les histoires de familles finissant mal, en général, tout parallèle s’arretera-ici.
Digitalism est le premier, véritable, artiste “maison” de Kitsuné.
Seul a être proposé et défendu sur la longueur d’un album, sans doute le seul pour qui Gildas Loaec serait capable de quitter sa posture Balladurienne pour grimper aux rideaux de velours d’une major, en l’occurrence EMI. Pour qui connaît l’exigence artistique des choix de Gildas, son parcours avec Roulé, le label de Thomas Bangalter, Digitalism fera passer sa grosse pilule electro sans effort puisque sa simple évocation fait l’effet d’un tsunami.
Nos amis Allemands ont effectivement le talent de transcender le genre, electro-chic. Nargué d’un bout à l’autre de l’album l’auditeur doit bien se résoudre à l’évidence. Idealism se joue des canons et des lois du genre là ou MSTRKRFT s’est viandé en poussant les potards trop à fond.
Idealism déploie donc sur la longueur des compositions electro, snobs et pop. Sans fautes de goûts mais sans grande ostentation non plus.

Black Bunny

KERYAH
L’heure des Lettres

Keryah on MySpace

C’est - malheureusement -vrai que pendant quelques années le public plutôt branché par les sirènes indies, hip hop ou electro a boudé une “certaine” scène française. Plus vraiment au goût du jour, les enfants de Rage Against The Machine, soit une certaine idée du rock et de l’engagement ont été prié d’aller brailler ailleurs. A l’exemple de Mass Hysteria ou de No One Is Innocent dont les premiers sortent un nouvel album. Alors que la France Bobo ne jure que par la mixité sociale, culturelle, artistique, les propositions de fusion sont resté plus ou moins ignorées. Seuls un contingent de fidèles a maintenu ses leaders de l’Alter Monde la tête et les dreads hors de l’eau.
Keryah arrive à point nommé, au moment où les continents semblent de nouveau se rapprocher, ou plus que jamais, électricité, tolérance et engagement sont porteurs de sens, de promesses, presques. L’heure des lettres est à cette image. En phase avec ceux qui refusent la bipolarisation de la vie comme de la musique. En 11 titres les français assennent, proposent, contastent et foudroient les consciences d’un monde meilleur qui touche pourtant à sa fin. Est-ce là le prix de la liberté ?

Jean-Fabien

THE FREESTYLERS
Adventures in Freestyle
Freestylers on MySpace

Pour faire court, facile et pas tout à fait exact, on dirait presque que les Freestylers, c’est Black Strobe à la plage.
Avec Cypress Hill, Public Enemy et Asian Dub Foundation ils seront l’un des groupes du genre à avoir le plus marqué la scène de leurs lives.
Une invasion barbare sur des rythmes housey. Des muscles bandés, une arrogance tatouée au fer rouge, des slogans lads ravageurs. C’était la grande époque de MC Navigator, bad boy tout droit sorti d’un plan séquence Gansta. Bang Bang, you’re dead ! 
Adventures In Freestyle n’abandonne pas tout à fait le domaine de la provoc Freestyle. Même assagie, leur musique conserve tout son potentiel de dangerosité. Exotique comme une visite sans guide en favelas.
La tentation du single à la cool, petite dérive happy façon before fonctionne aussi très bien grâce à un Could I Be Dreaming chanté et toasté comme un hymne de Rude Boys au grand cœur. Poursuivant leur mauvais destin, les Freestylers auront pris le temps de chier un album caniculaire mais pas encore salutaire.

Jean-Fabien

APPARAT
WALLS
(In Finé)
Apparat on MySpace

Sorti sur In Finé, le label de Sébastien Agoria et de Francesco Tristano, l’album d’Apparat risque de se faire piétiner par les blockbusters electro de cet été précoce si l’on n’y prend pas garde, un minimum.
Il a beau s’intituler Walls, ce mur du son n’est pas fait de briques ni de broc.
Un peu similaire à l’état d’esprit voulu par Agoria avec son Green Armchair, Walls joue la carte de la douceur, de l’imaginaire et des nuages dont on dessine les formes et les contours lorsqu’ils ils paradent silencieusement dans les cieux cléments.
C’est donc une pause, une respiration bienveillante que nous propose le jeune Allemand, loin de la sueur, des Funktion One et des White Strobes promis à chaque nouvelle sortie, à chaque fête. Et la tendresse, Bordel ?

Jean-Fabien

WAX TAILOR
Hope & Sorrow

Wax Tailor Space Page

Hip Hop Orchestral, Trip Hop, Abstract Hip Hop.
Que reste t-il, ces qualificatifs une fois posés ?
C’est précisément ce à quoi répond Hope & Sorrow, deuxième album à l’élégante fragrance signé Wax Tailor. Car il n’est pas aisé de poser des jalons dans un territoire musical balisé par tant d’aïnés. D’autres y ont bâti des cathédrales, ont régné. Tigres de papier. D’aucuns ont semé le désir pour, finalement, ne rien récolter.
En fait tout est question de plaisir. D’honnêteté aussi. De talent enfin, mais cela va de soit puisque c’est le postulat de chaque artiste qui se respecte. C’est peut être aussi parce que Wax Tailor sait - si naturellement - renouer avec l’esprit fondateur du Hip Hop que sa musique nous fait du bien. Cherchez l’arrogance vous ne la trouverez pas. De vices cachés, moins encore. On a pas vraiment envie de parler d’un disque pareil mais juste de jouir de la plénitude de ses orchestrations ou de tomber amoureux des belles âmes qui le hantent. Et c’est déjà beaucoup.
Jean-Fabien

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB
Baby 81
BRM on MySpace

En Août 2005 sortait Howl. Un album presqu’ essentiel qui donnera à la fois la mesure et la place que mérite Black Rebel Motorcycle Club. Une instropection a la Dylan, parfois brutalisée par des sursauts électriques, et la limite de la contemplation était atteinte. Leurs balades accoutisques sidérantes de “virginité” auront œuvré pour que Black Rebel Motorcycle se fasse une place au Panthéon du « renouveau » rock.
Et pourtant le Black Rebel de cette époque fleurtait ouvertement avec le patrimoine country et l’americana alors que, paradoxalement, le groupe était peut être le seul digne héritier à pouvoir succeder aux anglais de The Jesus & Mary Chain.
Fraîchement débarqué sur le Vieux Continent, Baby 81 se détache de ce spleen à la Kerouac, pour tracer de nouvelles destinées à des hymnes Rock qui suivent plutôt la voie du In Like The Rose qui leur a si longtemps servi de passeport. Peter Hayes, émérite membre fondateur de BRMC n’a pas œuvré un temps chez The Brian Jonestown Massacre pour des prunes. De même que le groupe aura salement laissé des traces sur les tournées de The Dandy Warhols. Voilà la Sainte Trinité Rock US, que cette fois BRMC, a toute les chances de coacher en leaders.

Jean-Fabien

THE YOUNG GODS
GARDER LES ESPRITS

Avant de prendre une autre route, un chemin différent, leur ancien manager leur a dit un jour : “étonnez-moi”.
Alors quelle surprise de retrouver les Young Gods à Paris, ce soir d’avril 2007, au Centre Culturel Suisse pour un concert assis et… Acoustique. Une prestation aussi rare qu’inédite, en total contre point de Super Ready / Fragmenté, l’album “rock” que les fans de toujours attendaient maintenant depuis bientôt sept ans.

Le rapport aux Young Gods est similaire à celui d’une relation intime, comme d’avoir un ami qui vous manque. Un ami à la fois proche et intouchable, dont le temps ne parvient pas à effacer les traces ni à abimer l’image. Tous ceux qui ont eu l’occasion d’écouter un seul de ses albums savent désormais que, de son propre aveu, Trent Reznor et NIN n’existeraient pas sans l’apport considérable des trois Suisses dans l’histoire récente de la musique en général et du rock en particulier. Il en va de même pour Ministry, des Chemical Brothers comme de… U2, lesquels n’auraient pas atteint la masse critique d’un large public sans une rencontre choc. Celle des Young Gods.

L’INVISIBLE NOUS ENTOURE

Car leur musique est fulgurances. Au delà de la puissance, au delà de la violence. Résumer les 20 ans d’activité et d’apport de Franz Treichler et d’Al Comet, désormais rejoints par Bernard Trontin s’avère impossible en si peu d’espace.
Ils ont sans doute été parmi les premiers à utiliser le sample sans voler la musique. Jusqu’à finir par se sampler eux même afin de ne pas éteindre le processus créatif par une tactile facilité à jouer les Arsène Lupin sur les musiques des autres.
À l’extrême des musiques, d’un continent à l’autre, , d’un pôle à un autre, classique ou punk, cabaret ou indigène, magnétiques toujours, ils sont des passeurs. Et ouvrent à leur tour les “portes” de la perception.
“L’invisible nous entoure. Mais si on le percevait, cela remettrait en question le visible, donc notre approche rationnelle des choses,. Toute notre éducation est faite pour que nous soyons armés par rapport a ce qui nous entoure. Il faut leur donner des outils aux enfants, pour pouvoir les cadrer… Alors, petit a petit.. tu échafaudes les personnalités en les faisant participer à ce monde rationnel. Mais, on évite bien sagement tout le reste. Les 99 % de la Recherche, de la Science vont dans ce sens là …
Nous on occulte tout ça »
Cerner l’univers, le propos, la poésie, la syntaxe même des Young Gods est à la fois simple et délicat. C’est une alchimie. Eux-mêmes ont failli s’y perdre. Voilà quelques années, alors que les relations avec leur label s’envenimaient au point de les entraver lourdement dans leur vie de musiciens, les Young Gods ont fait des tentatives, des expériences. Pour Al Comet ce fut la découverte du cithare : « En fait, t’as vu c’est une cithare presque nucléaire !!!…. J’y suis venu par l’intermédiaire de Jérome le bassiste de « No One Is Innocent », voilà pas mal d’années. Il avait un cithare modifié, et j’en ai commandé un parce que j’avais beaucoup de plaisir à en jouer …J’aime ces sonorités…. D’ailleurs, je ne vais pas en Inde car j’ai peur de ne pas avoir envie de revenir !! Rires. »

L’ALCHIMIE DU GROUPE EST UNIQUE

Une découverte et une pratique « atomique » parfaitement illustrée par Stay With Us, le titre phare de l’album, qui semble enfin dresser un pont entre l’électrique et les expériences plus ambient des années nonantes, avec pour point d’orgue le très surprenant Second Nature, sorti en l’an 2000. « À vrai dire, la première version de Stay With Us ne comportait pas de cithare mais une série d’éléments electros en fond sonore. Mais je l’avais amené avec moi à l’occasion d’une commande de la Ville de Genève pour le Musée de la Science…Autour du thème de l’eau . Donc les sons que tu entends, sont d’eau, mais bricolés, trafiqués. » Et Bernard Trontin de renchérir sur l’anecdote : « Moi j’avais des coques, des Water drums, comme des bassines Africaines sur lesquelles je jouais. Il n’y avait pas encore de vocal, ni de cithare. Puis, progressivement Franz est venu avec une idée vocale. Tout cela à fait que le cithare a sauté le pas (Rires). Franz ira vers la danse contemporaine. Lui, l’animal, le performer. Une collaboration fructueuse avec le chorégraphe Gilles Jobin verra le jour en même temps qu’un album : Braindance. « Il utilisait notre musique pour ses chorégraphies, nous avions finalement beaucoup d’atomes crochus .Notre collaboration a duré 7 années, dans de grosses productions, des commandes. C’est vrai que le rapport « mouvement et son » m’intéresse pour le coté artistique. Ca m’a permis de développer certaines choses que j’aurais plus de mal à sortir avec les Young Gods …. Mais chacun de son côté a expérimenté d’autres choses, ce qui finalement nous rapproche. L’alchimie du groupe est unique, elle forme l’identité les Gods !!! Elle va de l’avant, elle est positive…Tout ce travail de texture de son, on les utilise en permanence ».
Avant de pouvoir réaliser leur vœu de revenir à un album rock, sans fioriture, noueux et souple comme le corps d’Iggy Pop, les Young Gods ont nettoyé leurs têtes de lecture en sortant en 2005 un double album constitutif du chemin parcouru et du travail ainsi réalisé au fil de l’eau… Rouge. «Le Best Of nous a replongé dans le passé. On a ressortis des choses qui n’avaient pas trouvé leurs places sur les précédents albums pour différentes raisons d’ailleurs, parce que parfois c’était des musique de films, tu vois, ce genre de chose… Ca a également remis les Young Gods en perspective. Soudain, c’est toute l’histoire qui débarquait comme ces choses liées à « Second Nature ».

METTRE LES POINTS SUR LES « I »

Alors oui, sans doute, on s’est débarrassé de pas mal de choses…. Au début tu te dis que c’est pas très sexy de faire de la spéléo, de remettre ensemble tous ces morceaux. En 2004, notre but était de faire un nouvel album, mais on s’est rapidement aperçu que dans le contexte qui était le nôtre à l’époque, il n’aurait qu’une longévité de 3 ou 4 mois. Le fait de sortir cette compile nous a renforcé et donné des ailes pour la suite.
La suite ?
N’en déplaise aux fans, aux gardiens du Temple qui auraient voulu que les Gods se mutent en Soulwax ou en Stephan Bodzin, ce nouveau rendez-vous se situe dans la parfaite continuité de l’urgence musicale vécue au jour le jour par le trio depuis vingt ans. Un album sonique, a double détente, tripal, transcendant, et donc… Rock. « On attend toujours de la nouveauté et comme le disait Arletty, « la nouveauté c’est vieux comme le monde ». Quelque part c’est toujours cyclique …. Avec « Second Nature» on a essayé de casser cette formule genre « TV SKY / ONLY HEAVEN », de se démarquer des guitares avant de se barrer dans l’ambiant. Depuis un certain temps on avait besoin d’urgence, de décibels, de mettre les points sur les I… » Avec les Young Gods, tout est question de lecture(s). Les sons, les mots, les images prêtent volontiers le flanc à de multiples interprétations. À l’instar de la pochette de l’album qui exhibe un six coups comme revu et corrigé par Jean-Paul Gaultier : « Oui, l’image parle d’elle même. Le flingue sur la pochette est présenté sous une texture brillante. C’est toute la différence. Ce qui m’a plu c’est le côté banalisation des armes à feu, ou plutôt la « glamourisation » de l’armement. Chacun de nous, chaque être humain représente 4 tonnes de TNT ! Alors non, je n’aime pas le côté raisonnablement pessimisme, car j’estime que c’est déjà de la résignation. Notre énergie n’est pas du tout raisonnablement optimiste !
C’est l’art de la paix. The art Of peace… En opposition avec l’art de la guerre. »
Voilà ce que représente la venue de Super Ready / Fragmenté.
« Une envie de faire des morceaux plus courts, sans chichis, sur les trucs très forts…. BOOM !!! »

Jean-Fabien

THE YOUNG GODS
Super Ready / Fragmenté
(PIAS)

Machine à décrire RatusNo

the young gods

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