Katel LE SOURD

 
J’ai 30 ans, je suis bretonne et je dessine pour ainsi dire depuis toujours.
Je suis une grande bavarde et quand j’écris, c’est pareil...
 
Parcours :
 
De 13 à 16 ans, j’ai suivi des cours chaque semaine dans un atelier d’art à Redon (Ille et Vilaine).
J’y ai essayé toutes les techniques de dessin et de peinture. Mais je ne sais pas si c’est moi qui était fâchée avec la peinture et les pinceaux ou eux avec moi, toujours est-il qu’il a fallut toute la patience de notre professeur, Bernadette Deschamps, pour réussir à me faire tenir un pinceau.
 
Mais j’ai réellement apprivoisé ces derniers il y a 5 ans, juste après mon arrivée en Ardèche.

Et là, j’ai commencé tout doucement à essayer de comprendre comment vit la peinture une fois sortie du tube. Ce n’était pas évident au début, elle a souvent tendance à avoir une vie personnelle très indépendante et un peu sauvage… 

Je me suis armée de toute la patience dont j’étais capable, je me suis accrochée à mes toiles et au bout de 2 ans et demi / trois ans, j’ai réellement commencé à me faire plaisir en peignant. 

L’inspiration :  
            
En ce qui concerne mes sujets et mon inspiration, ça me vient comme ça. C’est un petit truc que je vais voir en me baladant, quelque chose que va me dire une personne et qui va faire démarrer mon imagination au quart de tour, je ne peux jamais prévoir.
Il m’arrive même de me relever la nuit pour peindre. Quand c’est là, il faut que ça sorte.
Par contre, contrairement à certains peintres, je ne culpabilise pas si je ne produis rien, c’est seulement que ce n’était pas le moment.
 
Le style :
 
On me dit qu’on reconnaît facilement mes dessins et mes toiles à cause de mon style.
J’ai justement beaucoup de mal à expliquer quel est mon style.
Disons que je pars souvent de quelque chose de réel et que mon imagination fait le reste. Je n’ai jamais été attirée par le réalisme dans la peinture des autres ni dans la mienne.
 
Ce que j’aime, au travers d’une peinture ou d’un dessin, c’est essayer de voir ce que l’artiste a voulu dire.
C’est la raison pour laquelle je préfère orienter mon travail sur la simplification des formes afin de souligner un mouvement ou une attitude.
 
Les couleurs :
 
En ce qui concerne les couleurs, je ne les maîtrise pas du tout. La matière a toujours décidé de ce qu’elle voulait faire et ça continue. Les idées, « avant » et le résultat « après » n’ont souvent rien à voir.
L’avantage, c’est que je suis la seule à le savoir.
 
Une démarche artistique :
 
Ma démarche artistique ne s’arrête pas au seul fait de peindre et dessiner.
Ma devise est : « Jamais je ne m’arrête » et pour cause.
Je suis mon propre webmaster, je m’occupe de deux blogs et de mon site web, dédiés à l’art.
 
Je considère que peindre ou dessiner dans son coin, ne sert pas à grand-chose. On peint souvent parce qu’on a quelque chose à dire.
Alors ne pas montrer ce qu’on fait et s’exposer à la critique, c’est comme parler tout seul… on ne progresse pas.
 
Il y a donc d’abord mon site internet : l’Atelier Virtuel.
www.atelier-virtuel.com
C’est la vitrine de mon travail, tout ce que je fais, je l’y mets.
 
Ensuite il y a mon blog : le Blog de l’Atelier Virtuel.
http://ateliervirtuel.canalblog.com
Il me sert à discuter et à recueillir ce que pensent mes visiteurs, mais pas seulement. Une toile a toujours une histoire, alors je raconte sur ce blog les histoires des dessins et tableaux que je réalise. Ca donne aussi des clés de compréhension aux gens qui regardent.

Je suis un peu touche à tout et par conséquent, j’ai aussi un photoblog : Clair et Net.
http://clairetnet.canalblog.com ou http://clairetnet2.blogspot.com
Ainsi qu’un blog de déco http://espacedeco.canalblog.com et un blog pour la rénovation d’une maison : http://renov.canalblog.com
 
Enfin, il y a l’Atelier Collectif, qui est un blog.
http://ateliercollectif.canalblog.com
 
Un artiste, seul dans son coin, se pose plein de questions, et pas seulement des questions existentielles !! On se pose des questions techniques sur la peinture, les toiles, les pinceaux ou encore les droits d’auteur, comment contacter une galerie etc. etc. etc.
L’Atelier Collectif sert à communiquer entre artistes et avec les spectateurs. Les critiques sont toujours les bienvenues, on y répond et on avance.
 
Pour finir, il y a deux ans, je m’étais lancée dans une démarche qui était de créer un blog présentant des artistes rencontrés au hasard de rencontres réelles et virtuelles. Mais toute seule, ce n’est pas facile. Alors quand j’ai découvert ADAGE, j’ai contacté la Présidente qui m’a expliqué leurs envies, qui cadraient avec les miennes.
http://asso.adage.free.fr
http://adage.over-blog.com