Cet article est originellement paru sur l’excellent site Toc-Arts.org

Voici une expérience intéressante rapportée par Terry McBride lors d’une conférence:

Une groupe qu’il manage vendait ses CDs à 15$ de la façon habituelle. Ils en parlent une ou deux fois sur scène et vendent en moyenne pour 300$.

Il leur a demandé d’utiliser une approche différente:

Dites au public: « C’est très important pour nous que vous ayez notre CD. Nous avons travaillé si dur dessus et nous en sommes si fier que nous voulons que vous l’ayez quoiqu’il arrive. Payez ce que vous voulez, mais même si vous n’avez pas d’argent, prenez en un ce soir s’il vous plaît. »

Répétez la même chose avant la fin du concert et ajoutez: « S’il vous plaît, personne ne doit partir d’ici sans une copie de notre CD. Nous avons passé une super soirée ensemble et ça nous toucherait beaucoup si vous en preniez un. »

Cela change la demande d’une requête commerciale à une connexion émotionnelle. Leur donner un CD sans payer renforce cela.

Terry McBride dit que le groupe a fait ça pendant un moment et que très vite ils vendaient pour 1200$ par soirée en moyenne, même en comptant les gens qui prenaient un CD gratuitement. Le prix moyen de vente était autour de 10$.

Mais le plus important:

Comme à chaque spectacle, chaque personne partait avec un CD, ils avaient plus de chances de se rappeler qui ils avaient vus, d’en parler à leurs amis, de l’écouter plus tard, et de devenir encore plus fan ensuite.

Puis quand le groupe revenait dans une ville ou ils avaient insisté pour chaque personne prenne un CD, la fréquentation des concerts doublait ! Les personnes qui avaient pris des CDs sont devenus des fans et ont amené des amis aux concerts suivants.

Traduit à partir de l’article de Music Think Tank : Experiment: Everyone must have a CD, even if free.

Réflexion

Ce genre d’expérience ne marcherait pas à mon avis avec tous les groupes et/ou publics, mais l’approche est intéressante, car en passant d’une démarche commerciale ( »achetez mes CDs ») à une démarche de connections émotionnelle avec les gens ( »je veux partager ma musique avec vous »), on change la complètement la donne.

A 15$ le CD et une vente classique, seuls les fans purs vont acheter.

Ceux qui ont plutôt aimés, mais ne sont pas prêts à mettre autant d’argent sont perdus pour le groupe. Ils n’achètent pas, et sans le CD,  ils n’entendrons probablement plus la musique par la suite, n’en parleront pas autour d’eux autant que ceux qui ont le CD. au final ils risquent d’oublier rapidement le nom du groupe.

En laissant chacun choisir son prix et en permettant même à ceux qui n’ont pas d’argent d’emporter le CD, le groupe élargit son public au delà du cercle des fans purs et durs et gagne des chances de capter les hésitants. En outre le fait de donner au lieu de vendre crée une relation différente entre le groupe et ses fans, plus proche de la relation entre 2 amis que de la relation vendeur-acheteur.

Conclusion

Ce qu’il y a d’intéressant dans cette expérience, ce que l’on retrouve aussi la formule magique pour les nouveaux modèles économiques de la musique:

connecter avec les fans + donner une raison d’acheter = $$$

Connecter avec les fans:

• outre le lien direct du concert, il y a une relation plus personnelle et moins commerciale par le fait de donner le CD
• en emportant la musique avec eux, les « hésitants » ceux qui bien aimés sans être forcement prêts à acheter ont plus de chances de connecter avec l’univers musical du groupe et de devenir de « purs fans » plus tard.

Les raisons d’acheter sont multiples:

• on a vu le groupe et on l’a apprécié
• on peut choisir le prix que l’on veut donner en fonction de son intérêt pour la musique et de son budget. On a moins peur de prendre le CD et d’être déçu plus tard.
• on est plus tenté d’acheter car on est dans cette relation plus personnelle et moins commerciale. En fait on est plus proche du don ou de l’échange que de l’acte achat/vente.

Au final au lieu de toucher seul les fans purs et durs, on crée une relation avec tout le public où on permet à chacun de participer à son niveau et d’y trouver son compte.

Ça vous inspire quoi tout ça ?

Contrairement au message qui est souvent véhiculé dans les médias, nous vivons dans une époque absolument formidable pour l’industrie de la musique ! Le public consomme de la musique plus que jamais. Il y a plus de chanteurs et de groupes qu’auparavant. Mais surtout, il est maintenant possible pour n’importe qui de prendre en charge sa propre promotion et son propre marketing.

Les outils qu’on met à notre disposition nous permettent de rentabiliser nos opérations et de toucher des revenus d’innombrables façons. Mais le web 2.0 ne peut pas faire tout le travail tout seul. C’est à nous d’utiliser ces outils intelligemment.

Je donnerai dimanche prochain une conférence dans le cadre du PodCamp Montréal sur la question. L’événement aura lieu au Pavillon du Design de l’UQAM à 13h30. Je vous invite à y assister en vous inscrivant directement sur le site de l’événement. C’est gratuit en plus !

Passez me dire bonjour avant de partir ;)

Ces jours-ci, une session se termine à l’École du Show-Business. Une partie de mes étudiants ont présenté leur spectacle de fin d’année au Club Soda et sont maintenant prêts à aller sur le marché du travail.

Mais au fait, comment arrive-t-on à débuter dans le show-business ?

On le sait, c’est un milieu un peu hermétique où il n’est pas très facile de se faire une place. Il faut arriver à entre ouvrir une porte pour se mettre le pied au travers et tranquillement faire son chemin.

Voici comment débuter dans le show-business :

1. Faites un stage

La meilleure façon de se faire un nom, c’est de montrer ce dont on est capable. Mais comment y arriver lorsqu’on arrive dans cette industrie ? Il faut réussir à se faire embaucher dans une entreprise culturelle afin de travailler sur de vrais projets. Malheureusement, une très grande majorité des entreprises ne vous paieront pas pour ce stage. Voyez-le comme un investissement. Faites-vous un nom en démontrant votre savoir-faire et votre capacité de mener à terme vos projets et on vous offrira un poste payé.

2. Partez votre propre entreprise

Si vous avez la fibre entrepreneuriale, vous pouvez penser démarrer votre propre affaire. Il y a plusieurs emplois différents où il y a peu de concurrence. Il faut cependant être capable de vivre avec un salaire très moyen pour quelque temps. Si vous décidez par exemple de devenir gérant de tournée à votre compte, vous devrez connaître assez de groupes et d’artistes pour en trouver quelques-uns qui voudront vous faire confiance et vous payer. Même chose si vous démontrez des aptitudes dans le booking de spectacles, vous pouvez offrir à certains artistes de faire du booking de façon non exclusive afin de montrer que vous êtes capable de faire le boulot.

3. Travaillez dans un milieu connexe

Vous pouvez également entrer dans le show-business par la porte de derrière. C’est notamment le cas de Claude Larivée de la compagnie Larivée Cabot Champagne et de La Tribu qui a commencé alors qu’il travaillait au Café Campus. C’est également mon cas puisque j’ai débuté en travaillant chez Archambault. Le but, c’est d’être là où ça se passe le plus souvent possible. Donc en travaillant dans un milieu connexe, vous serez plus susceptibles de vous faire inviter dans les lancements et les premières – des endroits où vous pouvez rencontrer des gens de l’industrie. Pensez aussi à travailler dans les médias et les studios d’enregistrement…

4. Faites du bénévolat

Au-delà d’aller voir une entreprise pour essayer de vous faire embaucher pour un stage, vous pouvez plus facilement faire du bénévolat pour certains événements. Il y a notamment les stations de radio NRJ et CKOI qui ont des équipes de promotion qui font de l’animation lors d’événements. La chaîne télé Musique Plus en a également une. Ils ajoutent régulièrement des membres à leurs équipes et de cette façon, vous pourriez avoir la possibilité d’être au centre de l’action. Aussi, certains événements bien précis nécessitent un coup de main de bénévoles. C’est le cas du Twestival Local Montréal qui comptait justement sur l’aide des utilisateurs de Twitter pour prendre vie. Il me semble également que le Festival de Jazz et les Francofolies de Montréal offrent certains postes à des bénévoles. Renseignez-vous directement pour savoir quand faire votre demande.

5. Débutez du côté corporatif

Il s’agit parfois de trouver un emploi dans un tout autre domaine pour pouvoir faire son chemin jusqu’au milieu du show-business. C’est le cas d’emplois en publicité, en marketing et en gestion de projets qui pourraient vous amener à développer une certaine expertise qui mènera ailleurs. Vous pourriez donc viser un emploi, même clérical au début, dans une boîte de création publicitaire comme BOS, Sid Lee et Cossette. Il y a aussi les emplois de coordonnateur communications-marketing au sein d’entreprises comme Astral ou Corus qui possèdent plusieurs radios et chaînes télé.

Au bout du compte, c’est en étant en contact avec les gens de cette industrie que vous réussirez à vous vendre assez pour qu’on vous propose un emploi. Plus vous baignerez dans ce milieu, plus on vous connaîtra.

Je vous souhaite bonne chance.

C’est en assistant au spectacle de Coldplay à Osheaga que m’est venue cette idée de vous lister les choses que les artistes doivent faire pour arriver à devenir une star internationale. Il y a plusieurs éléments qu’on peut retrouver dans plusieurs des plus grands groupes de la planète. J’ai essayé de les répertorier.

Entendons-nous, c’est mi-sérieusement que je vous écris cela, mais comme on dit, si on vise la lune, on risque au moins d’atteindre les étoiles…

Bref, voici quelques trucs qui vous permettront de vous établir davantage en tant qu’artiste ou groupe.

1. Trouvez un nom facile à retenir et si possible, international

Il m’arrive de croiser sur le net des noms de groupes complètement loufoques ou même impossibles à mémoriser. Je comprends que c’est difficile d’être original, mais essayez de trouver un nom court, facile à retenir, qui se dit bien dans d’autres langues. Il y a plusieurs exemples de noms qui remplissent ces caractéristiques : Les Colocs, Chocolat, U2, Travis, Timbaland, The Fugees, 50 Cent, Eminem, Malajube, etc. Dans la mesure du possible, avant d’arrêter votre choix, faites une recherche sur internet en ce qui a trait à la disponibilité des noms de domaine, des mots-clés, etc. Si vous en trouvez un original, achetez immédiatement les noms de domaine disponibles et enregistrez une page Facebook, Twitter, MySpace, FlickR, YouTube et tous les autres.

2. Vous devez avoir un chanteur charismatique

Attention : le batteur demandera d’être le leader du groupe. Sauf erreur, ce n’est pas une bonne idée. Il faut un chanteur qui a un charisme ÉNORME. Il lui faut avoir de la gueule, un beau look. Il faut aussi quelqu’un d’intelligent. Vous direz qu’il y a plein de leaders de groupes absolument pas brillants. C’est vrai, mais ça peut toujours aider qu’il sache répondre aux questions d’entrevues. Et d’ailleurs, il faut savoir faire une différence entre les vrais idiots et les gars comme MikeD (Beastie Boys), Flea (Red Hot Chili Pepper) ou Tré Cool (Green Day) capables de jouer les idiots.

3. Une chimie indéniable doit se sentir dans le groupe

Je crois qu’il est indéniable que pour pouvoir durer dans le temps, un groupe doit développer une très grande chimie. On a qu’à penser à Coldplay ou U2, où, dans les deux cas, les membres semblent se respecter et s’aimer comme des frères. Et comme dans chaque bonne famille, il arrive que les membres ne soient pas toujours en accord, mais au bout du compte, tout finit toujours par s’arranger. Même en temps de crise, jamais un membre des Beatles n’a parlé publiquement contre un autre. Car peu importe le sujet de la mésentente, Paul et John avaient une profonde amitié l’un pour l’autre.

4. « Video killed the radio star » - Il faut faire de beaux clips

L’image est primordiale. Il faut savoir la créer, la gérer et l’exploiter. C’est pour cette raison qu’à notre époque où les vidéoclips sont accessibles en l’espace de quelques secondes, il faut arriver à se distinguer. Faire un clip de 2 millions de dollars vous procurera certainement une énorme visibilité, mais sachez que ce ne sont pas toujours ces clips qu’on se souvient. YouTube regorge de clips amateurs devenus célèbres. À vous maintenant de trouver une façon de créer un vidéoclip qui vous permettra de vous faire voir.

5. Il faut avoir quelques chansons pouvant être entonnées en chœur par la foule

En sommes, il vous faut écrire des « Hey Jude », « In My Place », « Father and Son », « Imagine », « Live and Let Die », « Honky Tonk Woman », « Pour Some Sugar On Me » et autres chansons qui deviendront des moments forts de vos spectacles. La recette est simple (en théorie) : il faut une excellente mélodie, simple, mais pas trop, qui nous rappelle un petit quelque chose de notre enfance qui nous rend heureux, avec un refrain absolument hallucinant qu’on peut répéter pendant des heures, et il faut un texte qui soit intelligent, poétique, facile à retenir et rempli de sens. Vous devrez donc faire au moins une mesure supplémentaire lorsque vous débuterez la chanson puisque le public en délire vous enterrera complètement. Au bout du deuxième complet, alors que le refrain s’amorce, vous chantez les deux premiers mots et laissez le public poursuivre en lui tendant le micro. En passant, vous devrez impérativement mentionner le nom de la ville où vous jouez dans une chanson. Pas toujours évident à faire, mais ça fait une réaction monstre !

6. Les spectacles doivent être de réels « événements »

Il faut toujours penser que si le spectacle n’a rien de captivant visuellement parlant, le public préférera écouter l’album. Il faut en mettre plein la vue avec des images, des lumières, de la fumée, des confettis, mais surtout, une énergie hors du commun. Tout se joue à cet endroit. C’est là que les spectateurs égarés deviendront des fans et que les fans deviendront des super fans ! Comprenant bien que c’est plutôt ardu en début de carrière de justifier les écrans géants et les feux d’artifice, je vous suggère donc d’y aller avec l’énergie en premier. Ça ne vous coûtera rien et ça fera toute la différence.

7. Le groupe doit avoir une profonde conviction dans autre chose que la musique

À quoi sert d’avoir une tribune si ce n’est pas pour s’en servir ? Nous avons tous une cause ou une autre qui nous tiennent à cœur. Personnellement, je supporte principalement les causes environnementales et celles qui concernent les enfants. Nous avons vu les plus grandes vedettes donner temps, argent et visibilité à des causes toutes plus nobles les une, les autres. Faites pareil en faisant jaillir l’intérêt qu’on vous porte sur autre chose que votre musique. Attention cependant ! Il faut apprendre à doser et ne pas passer tout son temps d’entrevues à parler des phoques ou du cancer, les fans souhaitent tout de même avoir vos impressions sur votre dernier album…

8. Le groupe doit avoir un réel respect de ses fans et les apprécier sincèrement

Aujourd’hui encore plus qu’autrefois, les fans ont l’embarras du choix. Il y a des artistes par centaine alors pourquoi vous ? Voilà pourquoi vous devez impérativement respecter vos fans en les traitant comme vous aimeriez être traité. Les artistes parmi les plus populaires laissent entrer leurs fans dans leur intimité artistique en leur permettant d’avoir un accès privilégié à du matériel inédit, des chansons gratuites, aux meilleurs billets de concert, à des rencontres VIP même. Les artistes ne doivent jamais oublier qu’ils sont là seulement grâce à leurs fans. Voilà la seule raison pour laquelle il est important d’en prendre soin. Il ne s’agit parfois que d’un « merci » bien senti sur scène pour que les fans se sentent respectés.

9. Le groupe doit être entouré d’une équipe qui a de la vision

Parfois, le gérant d’un groupe ou d’un artiste ne sera que de passage. Il faut savoir bien s’entourer de gens qui ont de l’expérience et de la vision. C’est pourquoi il peut arriver que le gérant du début ne puisse plus faire l’affaire à un certain moment de la carrière. Et il ne s’agit pas du tout d’une question de loyauté - je suis d’avis que dans ce milieu, il faut être le plus loyal possible - mais lorsqu’on a l’impression que celui qu’on a ne peut plus nous amener plus loin, il faut arriver à le remplacer. Les artistes créent tandis que l’équipe assure la gestion, voilà pourquoi elle est absolument nécessaire. Tous doivent regarder dans la même direction et avoir les mêmes buts et désirs.

10. Au-delà d’être des rock stars, il faut mettre toute l’emphase sur les chansons

Je ne le mentionnerai jamais assez. Les chansons doivent être le point central de tout. Elles doivent être au centre de toutes les décisions et de tous les choix. Sans bonnes chansons, il n’y a pas de carrières. Vous aurez beau mettre tout l’effort et l’argent possible, si la chanson n’est pas bonne, ça ne fonctionne pas. Mettez donc toute votre énergie à écrire et composer les meilleures chansons du monde, le reste devrait bien aller…

Bonus :

A) Trouvez-vous des habits de scène

Sur scène et hors scène, vous ne devez pas être habillé de la même façon. Trouvez-vous un look spécifiquement pour ces moments. Dans le cas de l’artiste québécois Antoine Gratton, son habit de scène est la grande étoile qu’il se peint au visage. On le reconnaît maintenant de cette façon. Ça démontre bien l’importance d’avoir un élément distinctif. Vous imaginez Kiss sans costume ni maquillage ?

B) Ayez des noms ou des surnoms cool

Ça aide pour devenir vedette d’avoir un nom qui sort de l’ordinaire. C’est donc une bonne idée, lorsqu’on a un nom plutôt commun, de s’en créer un. C’est le cas de ces artistes : Dédé, Bono, The Edge, Snoop, Beck, Cat Stevens, Champion, Dumas, Timbaland, etc.

C) Vous parlez autant de langues que de pays que vous visitez

Le public délire complètement lorsqu’un artiste lui parle dans sa langue maternelle. Il ne s’agit que d’un « bonsoir Montréal, vous allez bien ?! » en français pour que les filles perdent connaissance. Apprenez donc un maximum de phrases lorsque vous partez vers un autre pays. Le summum : arriver à faire une entrevue dans la langue locale… Vous deviendriez un héros…

Peut-être l’aviez-vous remarqué ? J’ai été peu actif ces dernières semaines sur le web, spécialement sur mon blogue. J’ai pu suivre un peu les conversations sur Facebook, Twitter et MySpace grâce à mon iPhone, mais autrement, j’ai eu très peu de temps pour écrire. Et quand je l’avais, c’était pour avancer des dossiers urgents au bureau. La raison de mon absence ? J’ai bâti ma première maison.

J’avais envie de le raconter et j’ai cherché à faire une analogie avec le milieu de la musique. En y réfléchissant, j’ai rapidement trouvé que mon expérience pouvait ressembler à celle vécue par n’importe quel artiste. Au cours des deux derniers mois, ma petite famille est passée par toute la gamme des émotions : la joie, la déception, le découragement, le bonheur. Nous avons fait plusieurs erreurs et certainement quelques bons coups. Il a fallu faire beaucoup avec peu de moyens et de temps. Aujourd’hui, nous pouvons dire mission accomplie, mais la tâche a été ardue.

Les artistes vivent tous ces expériences puisque comme une maison, une carrière se bâtit avec le temps, souvent avec peu de moyens. On doit arriver à faire avancer le projet, mais comme le fil d’arrivée est loin et qu’il y a beaucoup d’étapes à franchir, un grand nombre finit par se décourager.

Voici quelques conseils à ceux qui veulent se bâtir une carrière (s’applique aussi pour une maison :

- Donnez-vous des marges de manœuvre. Être trop serré dans le temps ou dans les finances oblige à agir sur un coup de tête. Cela dit, l’important c’est de bouger, mais parfois, vaut mieux y réfléchir avant.

- Votre famille est votre allié. Sachez prendre les conseils quand ils passent. Parmi les choses à ne pas faire dans le showbusiness, la première serait de ne jamais embaucher son père comme gérant. Cependant, les conseils n’ont jamais fait de mal à personne et l’information étant, avec l’argent, le nerf de la guerre, vaut mieux en savoir plus que pas assez. En temps de crise, je vous suggère par ailleurs de rester calme. Les discussions peuvent vite s’enflammer, ce qui ne donne, à tous les coups, strictement rien.

- Intéressez-vous à ce que les autres font. Plus souvent qu’autrement, pour avoir une lecture juste d’un projet, il faut en connaître toutes les facettes. Savoir comment travaillent les gens permet d’anticiper les prochaines étapes et de prévoir les besoins et ça ne peut être que bénéfique pour le projet.

- Acceptez que vous fassiez des erreurs. À moins que vous ayez une très grande expérience dans la matière, vous ferez certainement plusieurs erreurs, attribuables à l’inexpérience ou au manque de jugement. Certaines pourront être réparées, d’autres non. Certaines seront graves, d’autres non. Vous devrez vivre avec. Le bon côté de ça, c’est qu’on ne fait ces erreurs généralement qu’une seule fois…

- Posez des questions. Il n’y a franchement rien de mal à ne pas savoir. Il faut piler sur son orgueil et humblement demander des informations lorsque la situation l’oblige. Certains termes techniques ou certaines pratiques peuvent demander à être éclaircis et c’est parfaitement normal. On se rend vite compte que les gens sont éminemment généreux lorsqu’il est temps de donner des explications.

- Sachez remercier ceux qui vous aident. Indéniablement, les gros projets sont toujours accompagnés de gens qui voudront bien vous aider. Les remercier très sincèrement va de soi. Il faut savoir dans cette industrie se donner des tapes dans le dos quand il est temps, mais encore mieux, il faut savoir en donner aux autres. La plupart des gens sont dévoués et si vous avez la chance de recevoir de l’aide d’une de ces personnes, sachez le reconnaître.

- Faites des plans et gardez des notes. Une carrière, s’est comme une maison. Vous allez avoir besoin de plans pour bâtir. Vous devez non seulement tout prévoir du début à la fin, mais vous devez prendre des notes. Faites-vous un plan qui comprend un budget, un échéancier et un plan d’affectation des ressources. Pour reprendre l’analogie de la maison, non seulement devez-vous penser à l’ensemble, mais aussi à chacune des pièces séparées. Le tout doit également s’harmoniser. Prévoyez votre carrière dans l’ensemble – comme un tout – mais aussi pour chacune de ses parties : enregistrements, spectacles, éditions, gérance, etc.

- Arrivez à vous changer les idées. Vous arriverez à un moment où vous ne voyez pas la fin. Il y a trop de choses à faire, vous êtes dans un tourbillon incessant qui vous décourage. C’est précisément à ce moment-ci qu’il faut arriver à se changer les idées, penser à autre chose, complètement. Il faut décrocher. Ce recul est absolument nécessaire pour votre bien et celui du projet.

- Soyez gentil, faites-vous des amis. Ça semble aller de soi, mais il faut parfois se faire rappeler l’importance d’être gentil. Quand vous serez dans une situation impossible et qu’il vous faudra de l’aide, vous serez heureux de vous être fait des amis. Que ce soit parce que vous vous êtes fait voler votre guitare lors d’une tournée ou que vous ayez fait exploser votre compresseur pendant la construction de la maison, vous serez content d’avoir de l’aide d’un autre groupe ou du voisin…

Si vous avez, vous aussi, bâti votre carrière (ou votre maison) et que vous avez des conseils ou des suggestions à faire aux lecteurs de ce blogue, n’hésitez pas à les partager.

Et au fait, oui, tout cela m’est réellement arrivé…

Sans doute avez-vous lu mon billet sur les façons d’utiliser Facebook et Twitter. Je me permets maintenant de souligner les dix erreurs les plus fréquentes que les utilisateurs de ces deux réseaux sociaux font.

1. Raconter sa vie dans les moindres détails

Ce n’est pas parce que vous le racontez que c’est intéressant. À moins que vous ayez énormément de fans et que vous soyez une très grande vedette, on peut parier que peu de gens se soucient réellement de chacune des petites actions quotidiennes que vous faites. Donc, évitez d’écrire des banalités du genre : « Je suis allé prendre une marche, il fait beau et je m’en vais dîner. » Lorsque vous partagez des intérêts, des opinions ou des idées, assurez-vous que c’est en lien avec vos goûts, vos passions, vos champs d’expertise. Au pire, faudrait au moins que ce soit drôle…

2. Ne pas mettre assez de détail

Twitter et Facebook permettent d’écrire 140 caractères. J’ai souvent vu des tweet complètement incompréhensibles parce qu’ils étaient trop courts. C’est notamment le cas des réponses à certains messages. Si vous répondez longtemps après le message original, prenez le temps de mentionner le sujet du message original. Par ailleurs, au niveau de l’étiquette, il est recommandé lorsqu’on « retweet » un message (le fait de republier le message de quelqu’un d’autre), d’inscrire la source originale.

3. Ne pas mettre de photo ou d’avatar

Sur Facebook autant que sur Twitter, vous devez impérativement mettre une photo. Je suggère par ailleurs de mettre une bonne photo où l’on vous voit. Si vous venez tout juste de créer votre compte, ajoutez une photo AVANT de commencer à ajouter des amis ou suivre des gens sur Twitter. Aussi, autant que possible, changer votre image ou votre photo le moins souvent possible. Elle représente votre marque, votre « logo » et les gens peuvent plus rapidement vous trouver sur ces sites si vous ne la changez pas.

4. Ne pas mettre de bio ou de texte de présentation

Que vous soyez un artiste, un peintre, un spécialiste du marketing ou une maman à la maison, vous devez trouver le moyen de vous présenter adéquatement afin d’inviter les internautes à vous suivre ou à vous lire. Il n’y a rien de plus « turn off » que de recevoir une demande d’amitié de quelqu’un qu’on ne connaît pas, qui n’a pas de photo, ni de texte de présentation. Choisissez adéquatement les mots que vous utiliserez pour vous décrire ou pour parler de vos activités. Ces « tags » vous suivront ailleurs sur le web et pourraient vous permettre d’avoir davantage de lecteurs.

5. « Don’t hype yourself too much »

Malheureusement, trop d’artistes et de producteurs font cette grossière erreur. Nous sommes dans une ère de « permission marketing » et le simple fait d’avoir des lecteurs sur Twitter ou des fans sur Facebook ne permet pas à personne de pouvoir envoyer uniquement des messages d’autopromotion du type : « Achetez mon album maintenant ! » ou « Votez pour moi! ». De temps en temps, c’est correct, mais il ne faut pas en abuser. Si l’internaute a l’impression de ne pas être « en relation », mais uniquement de servir de consommateur, il cessera de vous lire.

6. Ne pas tweeter assez régulièrement

S’il y a une erreur que je pourrais facilement m’attribuer, il s’agirait de celle-ci. Je préfère de loin la qualité à la quantité et je peux parfois être plus d’une journée sans ajouter de message à mon profil Twitter. Cependant, il faut rester assez « actif » en lisant, répondant et faisant parvenir des messages sur base régulière. Si vous faites un ajout massif de personnes à lire sur Twitter en espérant qu’elles vous ajoutent en retour, assurez-vous au moins d’avoir plus d’un message à votre actif. Je ne suivrai personnellement pas quelqu’un qui n’a qu’un seul message (souvent pas vraiment pertinent) à son compte.

7. Ne pas suivre personne

L’étiquette en ce qui concerne Twitter, c’est qu’on doit de façon générale garder un ratio de près du 1 pour 1. C’est-à-dire que si vous avez 50 « followers », vous devriez suivre autant de personnes. Cela en dit beaucoup sur les réelles intentions des gens qui possèdent des comptes. Généralement, une personne qui suit 2000 personnes, mais qui n’est suivie à son tour que par 25 personnes, ça ne m’inspire pas confiance. Le contraire est également vrai.

8. Ne pas créer de relations

Les réseaux sociaux doivent permettre de créer des liens avec les gens. Pour vraiment laisser votre marque sur Twitter ou Facebook, vous devez prendre le temps de vous intéresser aux autres. Prenez part aux conversations, donnez votre opinion, demandez l’avis des internautes, etc. De cette façon, vous inspirerez les gens à vous lire et vous suivre.

9. Bloquer son compte

Lorsqu’une nouvelle personne s’ajoute aux internautes qui me suivent sur Twitter, je reçois automatiquement une notification et je prends le temps de passer voir qui est cette personne. La majorité du temps, lorsque je trouve des intérêts communs, j’ajoute la personne à mon tour. Cependant, quand je tombe sur quelqu’un qui a bloqué son profil, je laisse tomber. À moins que je connaisse la personne. Si vous espérez réellement prendre contact avec les gens et partager vos idées, vos goûts, vos passions, ne bloquez pas votre compte.

10. Suivre tout le monde et n’importe qui

Comme je le mentionnais, les réseaux sociaux doivent servir à créer des liens. Si vous décidez de suivre n’importe qui, vous risquez de vous retrouver avec un très grand nombre de personnes qui n’ont aucun intérêt envers vous et inversement. Je suggère donc de choisir avec parcimonie les gens que vous décidez de lire. Choisissez des gens qui partagent les mêmes intérêts que vous. Vous aurez ainsi plus de chance de développer de bonnes relations.

Vous avez répertorié d’autres erreurs sur Facebook et Twitter ? Faites-moi savoir !

Twitter et Facebook sont utilisés par une multitude d’artistes qui mettent sur ces plateformes des informations à l’intention de leurs fans. Je vois régulièrement les artistes écrire dans le « status » de leurs profils des phrases qui ne sont pas d’une grande pertinence au niveau marketing comme « Nouvel album en magasin ! ». Voici donc dix choses que vous pouvez écrire sur vos profils afin de faire votre promotion de façon adéquate.

1. Votre nouveau matériel. Pour augmenter vos chances d’être écouté, ajoutez une description sommaire (n’oubliez pas que Twitter ne permet que 140 caractères) ou faites un comparatif. Si vous écrivez que votre musique pourrait plaire aux fans de Travis, de Radiohead ou des Cowboys Fringants, vous risquez d’avoir plus d’attention. Autrement, vous pouvez mentionner que votre musique est à mi-chemin entre tel et tel artiste. En terminant, ajoutez votre pièce sur le site Song.ly, qui retransmettra le lien dans votre « tweet », ce qui permettra à vos fans de ne pas avoir à chercher pour vous écouter.

2. Vos prochains spectacles. Ajoutez vos prochaines dates en prenant soin d’indiquer dans quelle ville vous jouez. Vous pourriez même utiliser cette plateforme pour proposer des rabais spéciaux ou des préventes.

3. Les activités de promotion. Lorsque vous avez des entrevues d’organisées dans les médias, avertissez vos lecteurs peu de temps avant afin qu’ils puissent vous voir ou vous écouter. Mettez le lien vers le média. Dans le cas de la presse écrite (y compris le web), vous pouvez mentionner qu’on parle de vous en ajoutant le lien encore une fois.

4. Vos plus récents résultats ou des informations pertinentes. Si par exemple l’une de vos chansons apparaît sur le palmarès d’une station de radio, soulignez-le auprès de vos fans. Même chose en ce qui concerne le nombre de téléchargement ou d’albums vendus. Toutes les étapes jalons que vous atteignez méritent d’être soulignés. Ce sera notamment le cas en studio où vous voudrez certainement partager avec vos fans lorsque vous aurez terminé l’album ou un extrait radio.

5. Les activités de votre vie personnelle. Malgré que certains artistes ne souhaitent pas aborder quoi que ce soit au sujet de leur vie privée, d’autres le font intelligemment. Ça peut vous rendre sympathique de mentionner de temps en temps que vous aller téléphoner à maman ou que votre vieille voiture vient de rendre l’âme. Allez-y avec diligence. On ne doit pas toujours TOUT savoir ! Gardez-vous une petite gêne…

6. Promotions spéciales et concours. L’instantanéité des réseaux sociaux permet de faire des promotions et des concours improvisés. Si vous savez par exemple qu’il reste une vingtaine de billets à vendre pour votre spectacle de ce soir, annoncez-le sur votre profil à prix spécial ou faites un 2 pour 1. Invitez également vos lecteurs à participer à des concours. Pas besoin de faire tirer des voyages, des albums autographiés feront bien l’affaire.

7.  Vos impressions et commentaires. S’il y a des sujets qui vous tiennent particulièrement à cœur, vous pouvez utiliser vos profils pour partager ce que vous en pensez. Si par exemple une nouvelle importante dans les médias vous fait réagir, ou si vous souhaitez partager avec vos fans des articles intéressants, utilisez des raccourciseur de liens comme Touti.ca ou TinyURL.com pour propager les nouvelles.

8. Partagez vos coups de cœur. Vous avez lu un livre bouleversant ou vous avez écouté un album touchant ? Faites en part ! Il est fort à parier que les gens qui aiment ce que vous faites s’informeront rapidement des propositions que vous leur faites.

9. Consultez le public. Il y a peu de temps, on n’aurait jamais cru cela possible. Aujourd’hui, les artistes demandent à leurs fans ce qu’ils veulent entendre et se fient sur leurs opinions. Profitez-en pour demander quelle chanson pourrait être un bon extrait radio, faites-leur choisir la pochette de l’album ou l’ordre des chansons. Vous créerez ainsi un réel lien de proximité avec votre public.

10. Parlez des autres. De temps en temps, parlez des artistes que vous appréciez, mentionnez les bons coups que les autres font, laissez la tribune. Après tout, c’est ça le web 2.0 ! Profitez-en pour remercier vos meilleurs fans et parlez d’autres choses que de votre musique.

Dans un prochain billet, je vous révélerai les pires erreurs à faire sur Twitter et Facebook. D’ici là, trouvez-moi sur Twitter à l’adresse Twitter.com/MartinVeronneau

J’ai reçu un courriel ce matin provenant du site Coldplay.com qui annonçait que le groupe donnerait lors de ses prochains spectacles un CD live intitulé « LeftRightLeftRightLeft » (sauf lors de festivals…). Le groupe souhaitait remercier les fans qui achètent des billets de spectacle, même en temps de crise économique. Ils mentionnaient par ailleurs : « Jouer live, c’est ce que nous aimons. Cet album est un merci aux fans, ces gens qui nous donnent une raison de le faire et font que ça arrive. »

L’album sera également disponible en téléchargement dès le 15 mai, sur le site du groupe.

Je trouve cette idée fort brillante. Voilà la preuve qu’il est important d’entretenir la relation avec les fans.

Un article publié hier sur le site Branchez-Vous rapportait une nouvelle parue sur NouvelObs.com qui mentionne que les « pirates » sont de plus grands acheteurs de musique que ceux qui ne le sont pas. Selon l’enquête citée, pendant une période de 6 mois, les 15-20 ans qui téléchargent de la musique ont acheté en moyenne à 75 reprises contre 7 fois seulement pour ceux qui ne téléchargent pas. La conclusion des responsables de cette étude est donc que la volonté de payer est bien réelle et qu’une plus grande utilisation des nouveaux médias par l’industrie musicale pourrait être profitable pour tous.

Avec la condamnation la semaine dernière des deux cofondateurs de Pirate Bay, le populaire site de téléchargement poste-à-poste (P2P), on remarque une réelle intention de faire mal aux pirates. Mais il faut se poser la question suivante : est-ce que cela donne vraiment quelque chose ? Au début des années 2000, le site Napster qui a été le précurseur dans l’échange de fichiers MP3 a été poursuivi par l’étiquette A&M Records et leur condamnation les a obligé à interrompre leur service en juillet 2001. Près de huit ans plus tard, où en sommes-nous ? Au même point. Fermez un site et quatre autres ouvrent.

Les artistes indépendants ont généralement toujours été bien heureux de se faire connaître auprès d’un plus grand marché en distribuant gratuitement leur musique sur ces réseaux. Et il est bien possible de croire qu’il en demeurera ainsi. Il est très simple de faire sa promotion sur ces sites en mettant dans le titre du fichier MP3 le nom d’un artiste populaire similaire. En cherchant pour cet artiste, l’utilisateur tombera également sur l’artiste indépendant. La visibilité qu’apporte cette technique est sans contredit plus rentable que n’importe quelle publicité dans les médias.

La technologie est rendue à un point où il n’est plus possible de contrôler la distribution. Alors il faut contrôler ce qui est possible d’être contrôlé.

Ce contrôle passe par l’accès. L’accès à du contenu de qualité, l’accès à du contenu exclusif, l’accès à du contenu accessible en tout temps et rapidement. Il est donc impératif que les créateurs cessent de se battre contre une machine devenue trop grosse et se penchent plutôt sur les façons de rentabiliser leur art.

Je suis depuis longtemps d’avis que de vendre des chansons à 0,10$, 0,20$ ou 0,25$ pourrait, sur le volume total, être tout aussi rentable. Car les internautes ne perdront pas de temps à télécharger une version de piètre qualité sur un site P2P. S’ils peuvent avoir accès à une chanson à seulement 0,20$, téléchargeable facilement en quelques secondes, je peux vous garantir que la question du téléchargement illégal ne se posera plus.

Alors allons-nous voir la fin du piratage ? Non. À moins que l’offre ne soit plus intéressante au final que celle du téléchargement illégal…

Je dois d’abord l’avouer : lorsque j’ai entendu parler de Bernard Lachance il y a quelques années, je ne m’étais pas vraiment attardé aux techniques marketing qu’il avait utilisées et franchement son histoire a vite été oubliée.

Quelle ne fût pas ma surprise quand je l’ai revu aux nouvelles il y a une dizaine de jours. Après avoir rempli le Capitole de Québec et le Centre Bell de Montréal, il s’attaque maintenant au Chicago Theatre dans la ville du même nom. À chaque fois sa technique est la même ; il vend la moitié de ses billets lui-même, un à un, avec un plan de la salle imprimé sur son t-shirt. Pour l’autre moitié, il passe une annonce dans les journaux locaux à la recherche de choristes pour l’accompagner sur scène durant la deuxième partie de son spectacle. Ces choristes vendront des billets à leurs familles et amis et ainsi, la salle sera complète. Voilà une idée brillante. En entrevue dans La Presse, il mentionnait que pour le concert de Chicago qui aura lieu le 6 juin, il a déjà reçu 900 courriels de choristes intéressés. C’est évident qu’avec une annonce qui stipule : « Voilà votre chance de vous produire au Chicago Theatre », c’est assez difficile de refuser…

En fouillant son site, j’ai découvert que pour remplir la salle lors de son premier spectacle à Montmagny dans la région de Québec, il a distribué des cassettes démo dans les boîtes aux lettres de tous les citoyens de la ville. Je ne sais pas si l’opération a été rentable au bout du compte, mais il n’en demeure pas moins que c’est cette expérience qui a pavé la voie aux autres spectacles qui l’ont amené là où il est aujourd’hui.

Par l’entremise de YouTube, il a même lancé une invitation à l’animatrice Oprah Winfrey. Bernard aimerait évidemment qu’elle l’invite à son émission. Et puisqu’on sait qu’Oprah adore les « Million Dollars Stories », on peut bien croire que c’est possible…Depuis quelque temps, il se rend à New York aux deux semaines pour vendre ses albums dans la rue. Il arrive à trouver quelques dizaines de preneurs, ce qui lui rapporte au bout du compte pas mal d’argent.

Voilà une histoire bien inspirante en temps de crise…

Cette semaine les groupes Nine Inch Nails et Coldplay mettaient sur le marché deux applications destinées aux utilisateurs (nombreux) du iPhone d’Apple. Dans le cas de NIN, le logiciel se veut un portail qui permet un accès à du contenu, notamment des photos et de la musique. Pour ce qui est de Coldplay, il s’agit d’une nouvelle version du populaire jeux Tap Tap Revenge qui se veut un amalgame de Guitar Hero et Dance Dance Revolution, mais avec la musique du groupe.

De plus en plus d’artistes ont leur application iPhone. C’est également le cas de Pink et de Lil’ Wayne. Du côté américain, il est tout à fait possible de faire plusieurs milliers de dollars avec une application téléchargeable au coût d’un, deux ou trois dollars. Il est difficile cependant de croire qu’un artiste québécois pourrait vouloir trouver là une nouvelle source de revenus. Malheureusement, le marché est trop petit ici à mon avis pour assurer la rentabilité du projet. Mais le fait est que si la musique devient gratuite, il faut que le consommateur paie ailleurs. Et le consommateur ne semble pas avoir de problème à dépenser quelques dollars sur un logiciel. Si vous n’êtes pas assez connu, créez un jeu à la place et incorporez-y votre musique. Vous le vendrez comme de petits pains chauds.

Faire des affaires, dans le sens traditionnel du terme, consiste à répondre au besoin d’un certain public en offrant un service ou un produit. Les artistes n’étant pas étrangers au monde des affaires (offrir un produit, se créer un réseau de distribution, créer des contacts, faire sa promotion et son marketing, etc. sont des notions qui s’appliquent également à la musique ou tout autre forme d’art), il faut qu’ils agissent comme des hommes et des femmes d’affaires. Et la clé du succès réside dans cette simple affirmation : vous devez savoir ce que vos fans veulent.

C’est ce qui a permis à Radiohead et NIN d’avoir un important succès commercial malgré le peu de ressources dont ils disposaient pour leur marketing et sans l’aide d’une compagnie de disques major. Ils ont rapidement compris que leurs fans voulaient pouvoir choisir le prix, la qualité et le support. En offrant cette possibilité, ils ont fait ce que peu d’artistes de cette trempe auraient eu le cran de faire ; laisser le contrôle. Plutôt que d’offrir la même chose à tout le monde, ils ont permis à certains d’obtenir l’album gratuitement, à d’autres de payer 50$. Plusieurs groupes demandent aujourd’hui à leurs fans quelles chansons ils aimeraient voir apparaître sur le prochain album, quelle pochette, etc.

Ils se sont donc bâti une importante présence en ligne, récoltant d’innombrables adresses courriel, ce qui leur a donné l’occasion de rejoindre directement les consommateurs sans passer par les canaux traditionnels de promotion. Le bouche à oreille a fait le reste.

Sur son blogue, David Allen propose ces idées pour favoriser l’engagement de vos fans envers votre groupe :

- Communiquez ouvertement et demandez à vos fans ce qu’ils veulent de vous
- Écoutez ce qu’ils ont à dire. Écoutez vraiment.
- Offrez du contenu unique tel que les versions démos de vos nouvelles chansons
- Ne sous-estimez jamais le pouvoir d’un MP3 gratuit.
- Utilisez intelligemment le réseautage social. Twitter et Facebook sont les meilleurs. MySpace est trop encombré.
- Ne faites pas qu’envoyer des messages à vos fans, ayez une discussion à double sens.
- Oubliez votre site web traditionnel et commencez un blogue

Si vous utilisez d’autres méthodes pour savoir ce que vos fans veulent ou simplement pour communiquer avec eux, faites-moi en part !

Twitter est présentement l’un des outils les plus intéressants pour communiquer. Il permet de courtes conversations (maximum 140 caractères) entre les utilisateurs qui se « suivent ». Ouvrir un compte est simple et rapide et si vous avez un courriel gMail, Yahoo, AOL, Hotmail ou MSN, vous pouvez facilement trouver dans vos contacts ceux qui sont sur Twitter.

La première chose que vous devrez faire, c’est de laisser de courts messages sur ce que vous faites, ce que vous lisez ou quoi que ce soit d’autre de pertinent à partager. Ne vous en faites pas, tout le monde a débuté en trouvant ça idiot, mais on s’y fait. Pourquoi les gens se soucieraient-ils de ce que vous faites présentement ? Twitter permet de créer des liens entre les gens qui partagent, la plupart du temps, des intérêts communs. Il faut donc prendre le temps de partager ces intérêts. C’est encore plus vrai pour les artistes qui trouveront un avantage à partager au fur et à mesure l’avancement d’un certain projet.

Pour que les gens vous « suivent », vous devrez faire de même et trouver, parmi les personnes qui vous inspirent et qui vous intéressent, ceux que vous voudrez ajouter à votre profil. Je vous encourage cependant à y aller avec diligence sur les ajouts. Il peut être très facile de se perdre dans son propre profil lorsque surgissent des « tweets » de centaines ou de milliers de personnes que vous suivez. Si vous ajoutez quelqu’un, c’est que vous croyez qu’il y a une interaction possible avec elle. Si vous prenez le temps de réellement vous intéresser aux autres, ils s’intéresseront aussi à vous. Il sera donc plus facile d’ajouter des gens que vous connaissez et avec qui vous pouvez avoir une discussion.

Si vous avez un compte Facebook, vous pouvez télécharger une application qui vous permettra de synchroniser automatiquement votre statut sur les deux plateformes en même temps. Servez-vous de vos profils sur les autres réseaux sociaux pour inciter les gens à vous lire sur Twitter.

Twitter n’est ni plus ni moins qu’une façon de créer des campagnes gratuites de marketing relationnel et viral. Puisque vous pouvez l’utiliser de votre téléphone portable, il est devenu très facile de mettre en ligne du contenu. Que vous ayez de la facilité ou non avec la technologie, Twitter vous permettra un type de communication qui se veut plus rapide et direct que les blogues et puisque le message est court, il faut aller droit au but. Cette solution mobile s’adapte donc à tous les types d’artistes.

Maintenant, quoi faut-il mettre en ligne ? La chose la plus importante avec Twitter, c’est d’être intéressant et pertinent. Vous pouvez partager ce qui vous passe par la tête, sans donner tous les détails. Si vous travaillez sur une nouvelle chanson, un nouvel album ou un nouveau spectacle, il s’agit là de nouvelles intéressantes et pertinentes pour vos fans qui seront heureux d’avoir été informés. Il pourrait aussi s’agir d’une bonne façon d’annoncer la tenue d’un spectacle de dernière minute ou la participation d’un invité surprise.

Partagez aussi vos goûts et intérêts personnels en proposant la « chanson du jour » ou le « vidéoclip du jour ». Si vous êtes en studio ou sur la route, utilisez votre téléphone pour envoyer des photos de vous avec des collaborateurs ou ajoutez même des bouts de vidéo en arrière-scène.

Le fait de partager qui vous êtes avec vos fans permet une proximité qui les incite à croire qu’ils vous connaissent et que vous êtes un « ami ». Ce sentiment que vous ferez naître chez eux développera davantage leur appartenance et assurément, ils continueront de vous suivre quoi que vous fassiez. Une façon simple de créer le bouche à oreille est de faire un tweet qui affiche un lien vers une pièce que vous voulez offrir en téléchargement et demandez à vos fans de faire des « re-tweet » qui permet de reprendre votre propre tweet en citant la source. Ainsi, votre message se retrouvera rapidement sur des centaines de profils. Vous pouvez utiliser les sites tinysong.com ou twiturm.com pour héberger votre musique et créer le lien.

Je vous invite à tester le service et me faire part de vos impressions. En passant, n’hésitez pas à m’ajouter : twitter.com/MartinVeronneau , ça vous fera déjà quelqu’un que vous connaissez

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La liste des entrées complémentaires est établie par le module d’extension YARPP.

Le site Facebook permet d’avoir un profil personnel afin de communiquer avec ses amis, sa famille, mais permet également aux artistes de créer des « Pages » à l’intention de leurs fans. Cette page ne peut pas accepter plus de 5 000 fans cependant. Quoi faire si vous arrivez à ce nombre de fans ?

N’ouvrez pas une autre Page.

Faites de cet endroit, un lien privilégié entre vous et vos 5 000 fans. Si quelqu’un quitte, alors quelqu’un d’autre peut s’ajouter. Autrement, utilisez tous les moyens pour communiquer avec ces gens. Faites des promos spéciales, offrez-leur des billets gratuits, des pièces inédites, etc. Sachant que du matériel exclusif n’est disponible qu’à cet endroit, vos vrais fans voudront tous s’y inscrire. Ces personnes seront certainement prêtes à vous aider dans votre bouche à oreille et elles accepteront assurément de faire parti de votre équipe de « promo de rue ». Alors, confiez-leur des missions bien précises.

Bref, vous avez l’attention de 5 000 personnes. Vous n’en avez pas besoin davantage. Passez vos temps libres à les connaître plus qu’à essayer d’en trouver d’autres.

Il est bien certain que les réseaux Admission ou TicketPro permettent un achalandage important et qu’il s’agit des endroits où la grande majorité des spectateurs achèteront leurs billets pour votre prochain concert. Cependant, si vous avez la chance de vendre vos billets également sur votre propre site, je vous encourage à le faire. D’une part parce que plus l’événement est affiché, mieux c’est, mais aussi parce que vous et vos fans y trouverez un avantage financier. Récemment, j’ai acheté des billets d’une valeur de 132$ chacun, pour un total de 264$. En plus, il a fallu que je paie les frais de billetterie de 29$ et des frais de poste (régulière) de 7$ pour un grand total de 300$. Heureusement, les taxes étaient comprises…

En permettant à vos fans de se procurer des billets directement de votre site, vous leur donnez l’impression de participer et de vous « aider », vous leur faites économiser quelques dollars et ça vous permet également d’avoir une occasion additionnelle pour leur demander de s’inscrire à votre bulletin d’information. Vous pouvez également faire des préventes exclusives à vos fans ou même, offrez-leur un rabais substantiel avec code promotionnel s’ils achètent un billet en ligne d’ici peu de temps. Ce sentiment d’urgence les incitera à faire un achat un peu plus impulsif. D’ailleurs, je vous suggère de créer différentes campagnes avec des codes différents afin de savoir qui répond le mieux à ces offres. Si par exemple vous vous rendez compte que ce sont vos amis Facebook qui répondent le mieux, vous pourrez ajuster votre marketing en conséquence.

Par ailleurs, j’ai beaucoup aimé l’offre qu’a fait le groupe No Doubt lors de la mise en vente des billets de leur prochain spectacle au Centre Bell à Montréal. À l’achat d’un billet, le client peut télécharger la discographie entière du groupe, ce qui représente ni plus ni moins que 80 chansons. Voilà une plus-value fort intéressant pour un amateur de musique comme moi qui ne possède pas d’album de No Doubt. À vous de trouver votre propre plus-value maintenant !

Si vous avez de bonnes idées marketing à partager, n’hésitez pas à m’écrire !

Récemment, je suis tombé sur une chanson d’un artiste avec qui j’ai travaillé il y a 10 ans, à mes débuts. Ça faisait un long moment que je n’avais pas entendu son matériel. Évidemment, ça m’a vite rappelé de bons souvenirs, mais le plus flagrant, c’est que j’ai trouvé que c’était encore très bon. Cette chanson avait vraiment bien vieilli.

Elle a passé l’épreuve du temps.

Le plus drôle, c’est que l’artiste en question n’a jamais eu de voix. Il le savait. Il ne chantait pas forcément très bien. Pas mal non plus, mais nous nous entendions tous pour dire qu’il manquait de technique. Mais il arrive à certains moments que la technique n’importe plus. Tant que la musique est bonne, tant que l’émotion est palpable, dans que les textes parlent, tout le reste est secondaire.

Prenez par exemple Bob Dylan. Vous conviendrez qu’on est loin de Luciano Pavarotti. Il n’a aucune technique. Pourtant, il est devenu une légende de la musique et ses textes sont enseignés dans les écoles. Pensons également à Jean Leloup, pour prendre un exemple local. Assurément l’un des plus talentueux artistes de sa génération, il a produit des albums cultes qui marqueront à jamais l’Histoire de la musique québécoise. Il est toutefois un piètre chanteur. Mais personne n’en fait de cas, parce qu’il est un songwriter de grand talent et qu’il ne laisse personne indifférent.

Je mentionnais dans mon dernier billet à quel point c’était important de trouver sa propre personnalité pour arriver à avoir du succès. J’ajouterais cette fois qu’en plus de la personnalité, il faut trouver les bonnes chansons. Celles qui passeront l’épreuve du temps. Celles qui sont chantées avec des tripes. Celles qui ne sont pas parfaites, mais dont la charge émotive excuse tout.

Si vous avez tenté votre chance à Star Académie et que vous n’avez pas été retenu parce que vous n’avez pas la voix de Céline Dion ou de Bing Crosby, sachez qu’il vous reste encore une chance de faire votre place.

Encore hier, j’ai reçu par courriel une chanson d’une jeune chanteuse de 12 ans. Il s’agit bien entendu d’une démo et le courriel me mentionnait qu’elle prend des cours de théâtre et de chant. La pièce, « Big Girls Don’t Cry » de Fergie, tentait de démontrer toute l’étendue du talent vocale de la jeune interprète. Quoiqu’elle put avoir certains problèmes de prononciation en anglais, l’interprétation n’en demeurait pas moins intéressante. Assurément, cette adolescente a du talent.

Mais malheureusement, dans cette industrie, le talent n’est qu’une infime partie de l’équation qui mène au succès.

Au-delà du talent en chant, en danse ou en quoi que ce soit d’autre, les interprètes (autant que les auteurs-compositeurs soit dit en passant), doivent impérativement trouver leur personnalité. Le petit quelque chose qui fait qu’on les reconnaît, qu’on les aime, qu’on a envie d’en savoir davantage.

Regardons objectivement les personnalités des plus importants interprètes ou musiciens de l’Histoire. La pop se souviendra de Madonna, le reggae de Bob Marley, le rock des Rolling Stones, le hip hop d’Eminem et le classique de Luciano Pavarotti car ces artistes ont ou avaient du charisme, du caractère, un très bien reconnaissable. C’est ce qui les a propulsés au sommet pour devenir les icônes parmi les plus notables.

Savoir tenir la note aussi haute et longue que Céline Dion demande du talent. Mais comme il y a déjà une Céline Dion, faut trouver autre chose pour se vendre.

Voici la suite de mon bulletin « Utiliser Facebook pour faire sa promotion – 1ère partie ».

Vous avez maintenant votre page artiste sur Facebook et vous voulez commencer à vous faire connaître. La première étape la plus facile sera d’inviter vos amis à s’y inscrire. Malheureusement, il n’y a pas d’option dans votre Page pour inviter des gens. Vous devrez passer par la messagerie de votre compte personnel pour écrire à vos amis directement. Vous n’avez qu’à copier-coller l’adresse URL de votre Page et de l’insérer dans le corps du courriel. Puisque vous aurez mis les « http:// », le lien sera cliquable.

Ce qui est intéressant avec Facebook, c’est que ce que font vos amis apparaît dans l’« Actualité ». Donc s’ils s’inscrivent à votre page (on dit qu’ils deviennent fans de vous), cette nouvelle apparaîtra sur les profils de tous leurs amis, ce qui risque d’augmenter le bouche à oreille. Leurs amis, s’ils sont intéressés, pourront eux aussi cliquer sur « Devenir fan » et ils s’ajouteront à votre Page.

Dans le haut de votre Page, à droite de votre photo, se trouvent trois options bien importantes. La première s’appelle « Envoyer une mise à jour à fans ». C’est à cet endroit que vous pourrez écrire à tout le monde afin de les tenir informé de vos projets. En cochant la boîte « Cibler cette actualité », vous pouvez déterminer plus précisément à qui vous voulez envoyer votre message. Par exemple, si vous faites une tournée en France, vous pourriez envoyer un courriel seulement aux gens de cette région.

L’autre option bien intéressante, c’est « Faire la promotion de Page avec une publicité ». Avec un budget assez minime, vous pouvez créer une publicité qui sera affichée sur les profils des utilisateurs qui répondent à vos critères. Si vous avez un spectacle pour les femmes de plus de 40 ans de la région de Québec, vous pouvez choisir précisément ces dames. Cette option fera l’objet d’un article détaillé que vous pourrez retrouver bientôt sur mon blogue.

La troisième option qui est très pertinente s’intitule « Statistiques ». Vous aurez à cet endroit l’ensemble des données démographiques de vos fans. Vous pouvez donc savoir que de vos 186 fans, il y a 65% de femmes, 35% d’hommes, que 29% ont entre 25 et 34 ans, etc. Ces données sont archi pratiques pour connaître exactement qui sont les amateurs de votre musique. Vous pourrez donc cibler avec plus d’exactitude les médias traditionnels à qui vous enverrez votre matériel.

De façon générale, utilisez cette page pour solliciter l’interaction avec votre public. Demandez des avis, demandez la participation, offrez des incitatifs et des gratuités. C’est de cette façon que vous créerez une petite « communauté ». À mon sens, vous devez mettre autant, sinon plus, de temps à bâtir cette relation avec vos fans que de faire votre musique.

Par les temps qui courent, on me demande souvent de faire des plans de promotion sur internet. Indéniablement, je mets dans ce plan une section au sujet de Facebook. Mais comme n’importe quel outil, il faut savoir bien s’en servir pour en retirer le maximum de visibilité.

Pour commencer, si vous n’avez pas de profil sur ce réseau social, vous devez impérativement en ouvrir un dans les plus brefs délais. Laissez tomber les raisons du genre « mes amis je les connais, pas besoin de Facebook » ou « j’ai pas forcément envie de retrouver mes amis du secondaire ». Vous pouvez vous servir de ce puissant outil pour faire augmenter le nombre de personnes qui vous connaîtront. Rendez-vous donc sur Facebook.com et ouvrez un compte.

Tranquillement, vous devrez remplir votre profil. Vous devez mettre quelques informations vous concernant, des photos, des liens, etc. Passez rapidement dans la section Paramètres (à gauche de la boîte de recherches en haut) sous l’option Confidentialité. C’est à cet endroit que vous pouvez limiter qui voit certaines options de votre profil et qui ne peut pas. Ça pourra être utile lorsque vous voudrez accepter des gens qui ne pourront pas voir vos plus récentes photos de vacances.

Vous devrez ensuite créer une page « Artiste », qui sera votre portail officiel sur ce site et qui devrait vous permettre, dans une certaine mesure, de séparer votre vie privée de vos activités professionnelles. C’est à cet endroit que les gens pourront devenir fans et ainsi s’ajouter à votre liste. Vous pouvez donc créer cette page en visitant ce lien : http://www.facebook.com/advertising/?pages . Vous pouvez également cliquer sur « Publicité » qui se trouve complètement dans le bas de votre profil et ensuite vous cliquez sur « Pages », dans le haut. Vous appuyez sur le rectangle vert « Créer une page » et ça y est, vous avez votre page « Artiste ».

Assurez-vous de remplir avec diligence cette section. Mettez-y toutes les informations vous concernant : biographie, membres du groupe, membre de l’équipe, compagnie de disques, influences, liens internet, etc. Mettez au moins une photo, pour le moment, et si possible un vidéo. D’ailleurs, à cet effet, notez qu’il est possible d’ajouter certaines applications qui peuvent vous rendre la vie beaucoup plus facile. C’est le cas de l’application « YouTube Box » qui vous permet d’ajouter facilement et rapidement des clips vidéo que vous avez peut-être déjà sur votre profil YouTube. Parmi les autres applications nécessaires, notez qu’il y a « My Band » (en collaboration avec le site Reverbnation) et « iLike this artist » (avec le site iLike). Si vous avez des articles à vendre tels que des t-shirts, vous voudrez peut-être utiliser l’application « My Merch Store ». Si vous n’avez pas d’items à vendre, vous pourrez en créer.

Surveillez dans la deuxième partie de ce bulletin une explication détaillée des différentes fonctions du site ainsi que des trucs et des conseils pour maximiser votre visibilité.

Je pensais à ça hier en regardant la couverture assez incroyable que les médias ont faite de l’investiture de Barack Obama. J’espère qu’aucun artiste n’a fait le lancement de son album hier soir, car il est malheureusement passé inaperçu…

C’est le genre de chose qu’on peut facilement oublier. Comment se souvenir que dans trois mois, un nouveau président fera son entrée en fonction. On sait que ça arrive, mais on se souvient que c’est exactement le 20 janvier ?

Voilà pourquoi il faut être vraiment très vigilant lorsque vient le moment de choisir une date pour sa première de spectacle ou pour le lancement de son album. Il est possible de s’informer auprès de l’ADISQ qui récolte dans son agenda l’ensemble (ou presque) des activités artistiques au Québec. Généralement, on ne présente pas un événement le même soir qu’un artiste très connu qui attire le gratin médiatique et artistique, pour la même raison. On ne peut jamais prévoir l’imprévisible, comme la mort subite d’une personnalité publique, mais on peut maximiser nos chances de couverture en choisissant un moment de l’année où il y a un peu moins d’activité.

Si vous n’êtes pas encore connu, je vous suggère de commencer lentement avec les médias régionaux qui accepteront avec grand plaisir de vous recevoir en entrevue. Ça vous permettra du même coup de vous familiariser avec la chose. Vous pourrez aussi vous servir de ces articles et ces entrevues pour générer davantage de couverture de la part de médias qui sont plus difficiles à interpeller.

La meilleure façon d’obtenir de la couverture médiatique, c’est en ayant un produit de grande qualité, en tentant de le vendre respectueusement aux médias et en trouvant d’avance un angle intéressant pour en parler. L’offre étant beaucoup plus grande que la demande, vous aurez peut-être un peu de difficulté, mais votre tour viendra bien un jour.