Chers camarades musiciens et mélomanes,

que votre année soit belle, riche en découvertes et en chansons. La mienne commence bien : mes magnifiques amis et soeurettes m'ont offert d'aller voir Fred et ses nouvelles graines, qui attendront finalement le printemps pour être semées, et le Soldat rose, le beau spectacle de Louis Chedid, dont la fantaisie et le grand talent d'auteur-compositeur sont, d'après moi, trop peu reconnus en ces contrées. Vous en dirai des nouvelles, bien sûr.

Énorme album de Chaka Khan, qui nous gâte en ces périodes de presque-Noël d'un disque plein, au gros son, aux guitares en délire. Funk this, ça s'appelle, et ça te funke tout ce qu'il faut.

Diva soul
Pour ceux qui ne connaissent pas la dame, son Wikipédia nous rappelle qu'elle a été la voix flamboyante du groupe Rufus, et qu'elle est connue notamment pour son tube I'm every woman. Je l'ai vue dans le film Standing in the Shadows of Motown, dans lequel elle rend (entre autres) hommage à Marvin Gaye : la vidéo de son interprétation de What's going on est ci-dessous, pour le plaisir.

Tout de grattes et de basse


Mais je ne me suis pas procuré la galette pour la diva (quoique, sacrée diva) ; à vrai dire, je suis plus ému par une Corinne Bailey Rae, qui chante tout en retenue. Là, ce sont les guitares et la basse qui m'ont fait craquer. Un empilement insoupçonnable de guitares, saturées au poil, wah-wah funky, riffs en pagaille sur le groove incroyable du bassiste, un des tous meilleurs qui soient. C'est un crime de lèse-diva, d'accord, mais parfois j'aimerais presque qu'elle laisse chanter un peu toutes ces grattes.

Après, quelques bmols, le disque tombe un peu dans l'inévitable dégoulinerie R'n'B par moments, je ne suis pas fan de certains synthés qui débordent, mais ce n'est que par séquences : la plupart des titres sont à se gaver les esgourdes de bon matin, un vrai fouet funky pour être bien réveillé et de bonne humeur.

Surtout, l'album mêle assez audacieusement un style roots qui rappelle le son d'Amy Winehouse à une prod moderne et léchée : témoin le single Disrespectful, couplet roots et refrain soul/pop.

Liens, vidéos
Vidéo à propos de la réal. de l'album Funk this
Le MySpace de Chaka Khan : écoutez Hail to the Wrong (dommage, le premier et excellent titre, Back in the Day, n'est pas dans la tracklist), Disrespectful (pas trop de grattes sur celle-là) et One for all time (jolies acoustiques).

Et la reprise de Marvin...

Chaka Khan - What's going on

Hibernatus
Entré dans une phase d'hibernation sévère, j'ai eu moins de temps à consacrer au blog depuis quelques semaines. Snif. Je retrouve un peu d'air pour vous livrer, au fil des jours d'automne, quelques pépites trouvées ici et là. Côté chansons de ma fabrication, patience est requise, je suis dans une période, disons, d'écriture et de brouillard, l'un allant rarement sans l'autre chez moi.

La Mauvaise réputation en mérite une bonne
En attendant donc, retour sur un super concert vu il y a plusieurs mois déjà à l'Européen, l'un des meilleurs pour moi cette année. Première partie somptueuse du trio La Mauvaise réputation, qui réinvente avec amour et talent le répertoire de Brassens : je cherche avec peine des choses sur ce groupe, n'hésitez pas si vous en trouvez. C'est une merveille de liberté musicale, et je suis depuis réconcilié avec l'accordéon (le métro m'en avait lassé), notamment grâce à une version de L'accordéoniste à franchement chialer (et ce n'est pas de la sensiblerie).

Samarabalouf, le délire
Puis débarque Samarabalouf, et chauffe la scène, tremblent les cordes ; les guitares vibrent sur des rythmes jazz manouche et festifs. Maîtres dans l'art de faire monter l'ambiance, sans parler du fait que juste ils déchirent sur leurs instrus, les trois gars (guitariste lead sur Selmer, guitariste rythmique à la banane et contrebassiste déjanté) déconnent à foison et font participer le public.

Et ils invitent des artistes originaux : une chanteuse arabe si ma mémoire est bonne, un génie de la human beat-box... et même le chien perdu d'un spectateur. Anecdote : le gratteux lead a sans doute battu le record de vitesse de changement de corde au milieu d'un morceau, sous les battements de mains de plus en plus rapides du public.

Faut dire que tout est dans le nom : Samarabalouf, c'est le bal de ouf d'une bande de mecs de Samara (le nom gaulois d'Amiens). On comprend mieux. Et au sortir d'un tel concert, on se dit qu'il n'y a que ça de vrai : une salle chaleureuse, une scène proche, des musiciens qui en abolissent la frontière avec délire pour faire pleinement vivre une soirée de musique à leur public.

Pour en savoir plus sur ces joyeux drilles et monstrueux zicos, rendez-vous sur le Myspace des Samarabalouf ou sur samarabalouf.com. Et petit aperçu vidéo :

Samarabalouf - Jaja

Le miniature a la cote au pays de la guitare. Après la tendance micro amplis, nano pod et autres facéties (parfois de qualité, n'allez pas croire que je suis ironique, pas tout le temps !), voici le temps de vous réconcilier avec vos voisins.

Le célèbre fabricant d'amplis Vox sort en effet l'Amplug : comprenez plug dans les oreilles. Vous branchez la petite bête (ça tient dans la paume de la main) sur votre guitare, hop un casque sur le bestiau et c'est parti, vous avez un simulateur d'ampli direct dans les esgourdes. On n'était déjà pas assez sourd, nous autres ziqueux.

La gamme comporte trois modèles : AC30, Classic Rock et Metal. La pile vous offre 15 heures de bulle en autonomie. Chargez le frigo et pensez quand même à débrancher de temps en temps, vos voisins pourraient s'inquiéter...

Plus d'infos sur AudioFanzine et sur le site de Vox.

Râh, le bonheur, c'est parfois simple comme une guitare. Quand elle sonne et qu'elle est jolie, c'est encore plus plaisant. Cette Godin ACS (Midi) nylon est arrivée à la maison il y a quelques semaines, mais j'en rêvais depuis un paquet de temps - depuis que j'avais vu Keziah Jones en jouer sur Black Orpheus.

Les grattes Godin (le luthier, pas le cuisinier), c'est un peu les martiennes de la six-cordes : ni acoustiques, ni électriques, un peu des deux. Celle-ci ne déroge pas à la créativité du luthier canadien. Légère et fine comme une électrique, avec une touche en ébène qui fait du manche une vraie promenade, elle envoie un son de guitare classique claquant et tout en puissance. Un régal pour le jeu rythmique au doigt que je cultive depuis un moment.

C'est que je me dézinguais bien le pouce et l'index avec ma folk, pour un son pas toujours satisfaisant malgré le micro B-Band et le son naturel de la guitare. Bossa, soul funk acoustique, je crois que j'ai là le meilleur instrument pour m'amuser !

Pour en savoir plus sur la belle, voici le site de Godin.

C'est que je ne m'en lasse pas. La miss Skye, son chant, sa gratte, tout son album Appaloosa, quand je ne les fais pas défiler dans les esgourdes, y restent quand même.

J'ai parlé du disque, voici la scène, avec laquelle elle fait corps totalement. Il suffit, pour s'en convaincre, de jeter un oeil. Voici tout d'abord trois vidéos en concert :
- Aimer tant, mmm...
- Soyons sexy, où elle propose au public de faire l'amour tous ensemble, plutôt downtempo, c'est son truc (elle en parle d'ailleurs sur ce blog dans le commentaire qu'elle a eu la gentillesse de laisser ici)
- Une surprise : une magnifique version de Bidonville de Nougaro ; moi qui ai justement bossé ce morceau tout récemment, je goûte le refrain avec un frisson tout particulier : Donne-moi ta main, camarade... Vi vi, 'te donne ma mimine quand tu veux !!

Enfin, un titre que j'ai découvert, Fumer (prise studio), une vraie merveille qui aurait mérité sa place sur le disque (en a-t-elle d'autres des comme ça ??). Avec ces vers qui repassent en boucle dans ma tête :

Accrochée au lèvres, une sèche m'encombre
Mais fumer tue l'envie de parler à son ombre

... Régalez-vous.

Skye au Cargo - Aimer tant

Skye au Cargo - Soyons sexy

Skye au Cargo - Bidonville

Skye - Fumer (clip)

Et le site de Skye, pour découvrir l'univers d'Appaloosa, c'est par là...

Comme le bon vin
Pas franchement transcendé par la première écoute, j'avoue. C'est que je suis un grand fan, j'ai mes albums fétiches, et l'attente qui va avec. Pô grave, je le réécoute quelques jours plus tard et le redécouvre comme bonifié, ce Lifeline (râh, merci Manu !!).
Où je le trouvais fade, je le ressens comme organique et sans superflu - il n'y a pas de posture, souligne Ben Harper dans l'interview donnée à Keyboards Recording (numéro de septembre).

Pas d'expérimentation là où je m'attendais à me faire découper les oreilles par quelque guitare audacieuse. Pas de folie : la seule et véritable audace de ce disque, c'est d'offrir onze chansons ciselées, interprétées magnifiquement, dans lesquelles les solos se fondent plutôt qu'ils ne surgissent de nulle part pour former un morceau (de bravoure, comme on dit) dans le morceau.

Il n'y a pas de rythmes ou de notes inutiles dans cet album.
Il y a une forme de retenue propice au lâcher prise des musiciens, qui jouent live orgue, guitares, batterie (très belle, très naturelle), pianos (beaucoup de piano d'ailleurs, c'est fort plaisant pour un disque de gratteux). L'idée de départ consistait à enregistrer un album de soul acoustique, indique Ben Harper. La production de ce disque réside dans ce qui n'est pas là. Il aurait été facile d'enregistrer de grandioses ensembles de cordes, mettre des cuivres et des choeurs partout.

L'enregistrement a duré une semaine, on a donc vu sept levers de soleil.
Le chant, quant à lui, est sublimé par la performance et mis en valeur par la solution tout-analogique - écoutez Fool for a lonesome train, une des plus belles interprétations de Ben Harper m'est avis, déchirée, contenue, puissante, chantée en profondeur. Voilà, la profondeur, c'est ça : ce disque, sans crier gare, creuse un sillon à votre insu, et résonne de plus en plus au long des différentes écoutes.

Quand les criminels innocents et l'héritier, selon la formule heureuse de Guitar Part, mettaient sept mois à terminer le bouillant Burn to shine, une semaine a suffi pour Lifeline, enregistré au studio Gang à Paris. Le voisinage de Gang, tout près du Pont d'Austerlitz, était très important. On quittait le studio tous les matins vers cinq heures, quand le soleil se levait sur la Seine.

Voilà ce que c'est, Lifeline. Un disque simple, spontané. Un album pour fermer les yeux, plein de sensations brutes, sans folie, mais mieux à même peut-être de vous faire frissonner.

Les citations sont extraites de l'interview de Ben Harper signée Christophe Geudin pour Keyboards Recording, n° 222 (sept. 2007).

Je v'nais de décider de fermer boutique, vacances obligent, mais voilà, il fallait que je parle de ce monsieur. Découvert grâce à l'excellent blog d'Eric Boisson, Jonah Smith s'apprête à me suivre sur les routes et dans les nuits de Bretagne.

L'âme de New-York dans vos oreilles
Une vraie musique de bagnole, aurais-je dit à une époque, mais sans gros sabots : nourri de blues, de country/folk et de soul, ce chanteur blanc avec une voix de black distille une musique toute new-yorkaise : mélange de guitares claquantes, de rhodes vibrants et chaleureux, le tout avec un son qui tue, pêchu et velours à la fois (chapeau à l'ingé son, je veux le même !!). Lui-même se définit comme un NYC roots/soul singer-songwriter. Promesse tenue.

Des compos dans le piano
Une fois n'est pas coutume dans mes chroniques, le garçon compose au piano. Je suis plus habitué aux gratteurs et aux gratteuses : mes amours vont à Keziah Jones avec Black Orpheus, India Arie avec Acoustic Soul et Voyage to India, Corinne Bailey Rae, Jehro, Raul Midon, Tété, Fred avec Sauter du nid, Jacksoul, Skye... pour ne citer que mes préférés.

Là, on sent cette manière de percevoir la musique et de construire des chansons typiques des claviéristes, avec des progressions d'accords et des tourneries (généralement) étrangères aux guitaristes (snif - et à moi, donc...).

Au plan de l'ambiance, cela m'a rappelé le très bon premier album d'Amos Lee (lui aussi très new-yorkais), mais avec moins de vibes vocales, et une ambiance plus roots. ça sonne un peu comme le Soul Sessions de Joss Stone (faut dire que les zicos derrière c'est du lourd). Mais non, en fait c'est autre chose : une voix, des mélodies, un son à part. Bref, ne passez pas à côté de ce disque !

mp3 à savourer
Pour écouter, c'est là que ça se passe. Dans le style ballade, écoutez Cast a long shadow. Dans le style mélodique qui groove et que j'adore, laissez-vous prendre par When we say Goodnight.

Pour en savoir plus sur le bonhomme, rendez-vous sur son site. Je vous invite aussi à lire la chronique et surtout l'interview de Jonah Smith réalisée par Eric Boisson.

Moi, hop, je le mets dans le lecteur à voiture, je ferme les yeux - enfin, si je n'ai pas le volant, le groove intérieur n'a pas de prix mais quand même... Et je vous souhaite un bel été en musique.

Répétition mardi soir avec Antoine (claviers) et Jean-Philippe (basse). Bossé trois morceaux : L'heure bleue, Baptême de l'air et Le prix de l'ivresse. Les nouveaux titres, ce sera pour la rentrée.

Délire d'énergie et trouvailles d'arrangements ont ajouté du plaisir au plaisir de jouer pour la première fois tous les trois. Pensées en mode guitare/voix, les chansons ont pris une autre gueule, tout en restant fidèles à l'esprit de départ.

Il nous reste un max de boulot pour faire aboutir le set complet, mais l'ambiance est déjà au rendez-vous. Un parfum de scène comme j'aime tant respirer, avant-goût des concerts de l'automne.

J'ai hâte de partager tout ça. D'ici là, bon été !

ça paraît con de préciser "chansons de PéGé" dans le titre de ce billet, mais je m'aperçois que je parle plus souvent d'autres artistes sur ce blog que de moi (et c'est très bien ainsi).

Juste un chti billet pour pouvoir écouter les cinq maquettes actuellement dispos ici proprement, avec des petits lecteurs jolis, et la possibilité pour toi, ami, visiteur, mélomane, soul-funk acoustique amoureux, de donner ton avis, précieux qu'il est pour moi, sur ces chansons.


Baptême de l'air. Funk de la basse de Jean-Philippe. Clavinet et orgues d'Antoine. Le texte a changé un peu depuis cette maquette printanière, mais je n'ai pas refait les voix encore. Le passage Je pars... va aussi céder la place à un truc plus rappé, que j'avais écrit en première intention, qui balance plus. En attendant...


L'heure bleue. Ma préférée. Mélanco-funky. Les choeurs au début, bof. L'ambiance, c'est celle des soirées foireuses que je n'ai pas pu éviter, dans lesquelles je me suis retrouvé à me demander ce que je foutais là. Le goût du soleil au petit matin, et du vent frais. La perspective d'aller cuver sur l'oreiller toute la journée ne figure toutefois pas dans la chanson, mais elle aurait pu...


Le prix de l'ivresse. La première chanson qui m'a amené vers ce style soul funk acoustique. C'est avec elle que j'ai attrapé le funk. Je l'ai simplifiée depuis cette maquette pour qu'elle soit plus efficace en live, en retirant une séquence un peu tordue. Je l'ai descendue d'un ton (je crois que j'ai fait ça sur toutes), grâce aux conseils de Véronique Lortal. Et elle est un poil plus lente à présent, pour le groove. Chanson de trouille, elle me permet d'exorciser le trac du chant. De déconner avec mes peurs.


Ma place. La ballade du mec qui se cherche en marchant, de nuit, en zig-zags dans sa tête et dans les rues pleines de silence. Elle est empreinte d'une assez grande tristesse en même temps que d'un espoir, celui de se trouver précisément. C'est le mélange des deux que j'aime essayer de faire partager dans cette chanson en particulier, et dans d'autres.


Ballade pour Tété. La ballade du mec qui aime Tété, ah, triple génuflexion !! Elle est un peu enregistrée brut de coffre, elle manque un peu de jus, je claque davantage les cordes sur certains passages aujourd'hui. C'était un folk léger que je promenais, et l'évidence a été de le vouer à Tété après avoir vainement essayé d'autres pistes. Justement parce que mon hommage devait être léger comme lui sait seul vous rendre.

La recette d'un home studio réussi : une vue fleurie, des coussins pour le confort, un frigo pas loin, une pièce entre pénombre et clarté. Et puis, accessoirement, de bons micros, de bons préamps, de bonnes grattes et de bonnes enceintes... Mais ça c'est une autre histoire.

On n'a jamais fini de se bâtir son studio d'enregistrement, mais mon portefeuille enregistre actuellement une accalmie en la matière. L'occasion de quelques clichés pour se faire plez.

Petit aperçu de ma chambre à musique avec la photo ci-dessous, Telecaster en verdure. Pour plus de photos, c'est ci-dessous. Pour un petit récap du matos, c'est ci-dessous itou.



Grattes
Simon & Patrick (folk) équipée d'un B-Band
Godin ACS
Fender Telecaster Highway One
Yamaha Silent Guitar (plutôt pour bosser maison)

Micros
AKG C414 BXL II (voix)
Neumann KM184 (grattes)
Shure Beta 58 (scène)



Préamplis
Focusrite Isa 220
SPL Gold Mike II





Boîboîtes pour guitares
Pod 2.0
Digitech Jam Man
Boss Tremolo
Boss Auto-wah

Informatique
PC : vieil Athlon 1,4 Ghz, 1 Go de Ram, Windows XP Pro
Carte son : RME DIGI96/8 PAD
Soft : Cubase SX 1.06

Enceintes
Dynaudio BM5A
Accessoirement, une brave KRK Rokit survivante (la seconde est mal en point)



Autres
Roland Saturn 09
Divers harmonicas (diatoniques et un chromatique)
Une reverb Zoom pas à moi :o) qui squatte dans le rack du Focusrite (scène)
Un préampli casques MAM (scène)
Un petit ensemble sono : console Yamaha, Ampli Expelec, enceintes customisées avec amour chez B. Corde.

Nécessaire à inspiration
Figures tutélaires : John Butler et Ben Harper (merci Guitar Part, en attendant Keziah Jones !)
Canapé, coussins indiens
Verdure pour l'oeil, moquette pour le son

Mes graines, le second album de Fred, sortira en septembre (info lue chez 2Temps 3Mouvements, la structure de management créée autour de Fred). Je n'aurai plus longtemps à patienter, et le titre Hameçon, en écoute sur son myspace, est vraiment prometteur.

Si vous ne connaissez pas encore cet auteur-compositeur-interprète fabuleux, vous êtes béni (et si vous le connaissez déjà, pareil, en fait). Car le découvrir, c'est un peu comme renaître à la chanson. Son album Sauter du nid est un bijou de mots, de chant, de guitares, de rythmes et de vibrations.

Dehors, il pleut, il vente, juillet est bien moche. Mais une chose est sûre, avec ce disque, le véritable automne commencera sous les meilleurs auspices.

Pêché trois vidéos originales de mon idole absolue Keziah Jones. Idole parce qu'il est noir, parce qu'il fait tous ses concerts torse-poil (et que ça le fait), parce qu'il gratte comme un démon, et parce que son album Black Orpheus est juste une énorme tuerie de groove et de songwriting.

La première est un extrait de sa reprise de All along the watchtower. En fait, il s'inspire davantage de la version de Hendrix que de l'originale de Dylan. Mais avec lui c'est tout bonnement une nouvelle chanson.

La seconde vidéo : un trio haut-de-gamme ; Keziah au chant, Biréli Lagrene et John Mc Laughlin à la guitare revisitent Voodoo Child. On reste dans Hendrix, avec un mélange de blues, de manouche et d'africanité assez incroyable. Stephan Eicher en prend plein la poire.

La dernière, c'est pour le fun : visez la gratte à deux cordes et le look de drosophile à lunettes sur ce Dear Mr Cooper...

Ouvrez grand vos mirettes et vos esgourdes pour le roi Keziah !

Keziah Jones - All along the watchtower

Keziah Jones, Biréli Lagrene, John Mc Laughlin - Voodoo Child

Keziah Jones - Dear Mr Cooper

Samedi dernier, concert de Genesis reformé au Parc des Princes. Pas mal ridé, sauf en ce qui concerne Phil Collins, le chef tout dégarni, comme neuf, miroitant sous les lights. Le groupe passé du rock progressif à la pop parfois délavée n'échappe pas au grand concert de revivals qui voit nos quinquas et papys du rock s'essayer à ce que les Stones réussissent depuis si longtemps.

Gros chèque à l'arrivée ? Vrai désir de rejouer ensemble ? Quête d'un nouveau succès après l'échec de l'album Calling all stations (en vente à 3 euros en occase sur Amazon...), qui avait suivi le départ de Phil Collins ? Un peu de tout ça peut-être...

Surprises
En fait, j'ai été surpris d'être aussi enchanté par ce concert. Les rumeurs disaient notre chanteur à variété Disney sourd comme un pot. Arf. Je veux bien être sourd comme lui à cinquante piges si je peux être un showman de son espèce, toujours à l'aise vocalement, alternant voire conjuguant batterie et chant. Chapeau bas. Tombe bien d'ailleurs : il compense là drôlement le manque de charisme de ses deux compères, Tony Banks le clavier inspiré et Mike Rutherford, le guitariste au jeu-de-scène qui tue.

Les mecs ont joué deux heures et demie. Je retiens l'audace, dès le troisième titre, de In the cage, extraite de The Lamb lies down on Broadway (le dernier album avec Gabriel) : fallait faire. Moins belle que celle du fidèle groupe The Musical Box (voir plus bas), mais très, très réussie.

Qu'on se le dise, on n'allait pas s'arrêter aux années 80 ou 90 : ce concert serait celui d'un groupe ressourcé au plus loin et au plus inventif de son histoire.

Retour à la genèse
Après un sublime Home by the sea (à tirer des larmes à un vieux fan sur ma droite...), un solo de Dary Stuermer sur Firth of Fifth énorme, digne de son créateur, le gratteux Steve Hackett, et bien des péripéties visuelles (fort bien foutues) et sonores (ah Tony Banks, seigneur des claviers), une fin comme un symbole : Carpet crawl, autre extrait magnifique de The Lamb..., peut-être mon préféré.

Cymbales, rythme lent, lancinant même, les choeurs du refrain et cette lumière pourpre envahissant la scène. Un vrai bon concert de vieux qui ont la forme et le goût de leur jeunesse créative.

Pour aller plus loin dans le temps
Si vous voulez en savoir plus sur cette tournée Turn it on again, là c'est le site officiel de Genesis. Et, vu à l'Olympia il y a un bout de temps, le phénomène The Musical Box (photo ci-dessus), qui reprend avec la bénédiction de Gabriel, Banks, Collins et les autres, les concerts de la période 70-75.

Avec un amour et une fidélité aux shows d'origine, tant dans la musique que dans le décor. Voyez au moins le site, et offrez-vous un flash-back lors de leur prochaine tournée : c'est dantesque !

Vous ne rêvez pas, c'est bien une Gibson Les Paul modèle 1959 à 90 dollars. Elle contient 1 Go de données et fonctionne en usb 2.

Le pied : enregistrer vos guitares sur une guitare ! Vu sur Audiofanzine.

Vendredi dernier, vu, aimé, concert à l'Opus Café pour voir mon ami Ben chauffer les fûts derrière Kimy, chanteuse R'n'B soul sacrément bien accompagnée (en plus de lui). Un peu trop R'n'B pour moi par moments, mais elle chopait bien la lumière et les deux/trois chansons où elle a été vraiment habitée et souriante ont été très réussies.

Seulement, la découverte, c'est surtout la chanteuse qui l'a rejointe pour un duo terrrrible sur Is this love : de quoi me réconcilier avec ce titre de Bob trop FM et trop dernière époque à mon goût. Tout le roots du prophète était là (si si !), avec un groove de malade en plus et une présence, je vous dis pas.

Allez, si, je vous dis quand même : son nom, c'est Tanya Michelle ; le personnage, vous vous en ferez une idée en visionnant le petit clip disponible sur son myspace (il faut descendre un peu dans la page, Myspace c'est toujours aussi beau...). Ecoutez Convince me of your... ou Island signs ; cette chanteuse a vraiment sa soul bien à elle. Une musique pleine de joie, d'énergie, de vibrations.

Râh. Du frisson, du frisson et de la joie qu'on vous dit !

Derrière le gai luron que je suis, mes amis savent bien, se dissimule à peine un clown mélancolique. A moins que ce ne soit l'inverse. Je ne sais plus. C'est pour cela que sur des paroles tristes, j'aime faire sonner des rythmes enlevés, et réciproquement. C'est que la tristesse chez moi n'est pas quelquechose de noir, un abîme sans fond. Elle est toujours féconde.

Comme si pour moi était toujours exaucée la prière de Philippe Jaccottet : celle de ce poème qui me prend aux tripes.

Les larmes quelquefois montent aux yeux
comme d'une source,
elles sont de la brume sur des lacs,
un trouble du jour intérieur,
une eau que la peine a salée.

La seule grâce à demander aux dieux lointains,
aux dieux muets, aveugles, détournés,
à ces fuyards,
ne serait-elle pas que toute larme répandue
sur le visage proche
dans l'invisible terre fît germer
un blé inépuisable ?

A la lumière d'hiver, Philippe Jaccottet, Editions Gallimard.

Juste pour le plaisir de voir et d'écouter Redemption song, dans une de ses plus belles interprétations. Avec Bob, nous avons vibré devant la grande cathode. Tété, drôlement habité, et Raul Midon, ont enchanté le plateau de Taratata en ce printemps 2006.

En écoutant cette chanson de la délivrance, je me disais, c'est bien la plus belle "revanche" des noirs, jadis esclaves, que d'avoir inventé cette musique.

Taratata - Tété & Raul Midon

Bernard-Marie Koltès, dramaturge français de la fin du XXe siècle, aimait la musique, Bob Marley, le blues (il aimait la musique mais n'en écrivait pas ; il écrivait pour le théâtre mais il n'aimait pas y aller...). De la musique, ses textes - sa langue - en sont pleins.

Voici un extrait du Retour au désert, son avant-dernière pièce, dont la représentation à la Comédie Française a été récemment interrompue. Une scène que j'aime beaucoup, entre Adrien et sa soeur Mathilde, qui revient d'Algérie et retrouve la maison natale dans une ville de l'est de la France, aux relents de bourgeoisie moisie.

Adrien - J'ai oublié le nom de tes enfants.

Mathilde - Edouard, le garçon, et la fille, Fatima.

Adrien - Fatima ? Tu es folle. Il va falloir me changer ce prénom ; il va falloir lui en trouver un autre. Fatima ! Et que dirai-je, moi, quand on me demandera son nom ? Je ne veux pas faire rire de moi.

Mathilde - On ne changera rien du tout. Un prénom, ça ne s'invente pas, ça se ramasse autour du berceau, ça se prend dans l'air que l'enfant respire. Si elle était née à Hong-Kong, je l'aurais appelée Tsouei Taï, je l'aurais appelée Shadémia si elle était née à Bamako, et, si j'en avais accouchée à Amecameca, son nom serait Iztaccihuatl. Qui m'en aurait empêchée ? On ne peut quand même pas, un enfant qui naît, le timbrer pour l'exportation dès le début.

Adrien - Au moins pendant ton séjour, au moins ici, au moins devant les amis. Appelons-la Caroline.

Mathilde - Fatima, viens saluer ton oncle. Edouard, approche-toi.

Le retour au désert, Bernard-Marie Koltès, Editions de Minuit.

Actuellement, je bosse avec compère Antoine sur de nouveaux titres :


Mon délire, une ballade groovy où il est question du Ciel, de la piquette que Dieu s'enfile à table et d'un clown qui me manque ;
A fleur de blues, un titre mêlé d'amertume et de pluie tropicale (Véronique Lortal m'a bien aidé à gagner les tropiques sur celui-là) ;
L'empreinte, choses qui restent, choses qui s'évanouissent. Et, euh, rassurez-vous, il y a aussi des titres joyeux dans la besace !

Les répettes à trois, avec Jean-Philippe à la basse, devraient quant à elles commencer en juillet. J'ai hâte.

Ma recette pour des chansons à la diable : prendre un peu du soleil d'été. Laisser reposer. Puis l'amener, ce soleil, dans les concerts d'automne.

Et en attendant le son, les images : visez-moi ces beaux gars, de vraies belles gueules de zicos !