Insula Dulcamara
Paul Klee, 1938 ;
huile et couleur à la colle sur papier sur toile de jute, 88 x 176
Centre Paul Klee, Berne

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             Insula dulcamara est le plus grand tableau achevé de Klee. Il s’intitulait à l’origine l'Ile de Calypso. Les coloris tendres évoquant des plantes en fleurs contrastent avec des lignes noires et dures, les formes dynamiques et ouvertes avec d’autres fermées et statiques. Comme support, Klee a utilisé du papier journal monté sur de la jute et peint de couleurs à l’huile et à la colle.

Les signes picturaux sont tous issus d’un vocabulaire formel élémentaire et présentent plusieurs niveaux de lecture. Ainsi, la ligne qui va de la gauche vers la droite dans la moitié supérieure du tableau rappelle un serpent, la forme plus à droite une calligraphie arabe. Au milieu du tableau, on distingue un visage blême, que Klee a repris dans Mort et feu (1940) durant sa dernière année de travail.

Le titre initial du tableau renvoie à la première idée, la thématisation du séjour d’Ulysse sur l’île de la nymphe Calypso. En cours de travail, Klee a élargi son propos, au-delà de la référence mythologique, à un message pictural plus ouvert. Le titre »Insula dulcamara« a des résonances exotiques, tout en renvoyant à l’antinomie du doux (lat.: dulcis) et de l’amer (amarus). Il fait toutefois vraisemblablement référence en premier lieu à la médecine: solanum dulcamara est le nom latin de la douce-amère, une plante extrêmement toxique qui, employée comme plante médicinale, est anti-inflammatoire et stimule le métabolisme. Utilisée pour ses propriétés antirhumatismales, elle était capable de soulager les symptômes de la sclérodermie dont souffrait Klee. Les baies écarlates réparties sur le tableau et quelques petites feuilles brunes renvoient directement à la solanum dulcamara à son stade de maturité.

La première photographie en 1825

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Mounir MABKHOUT, MAB, l'autre Photographe.

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Chafik GAIES, le Photographe

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                         Le Temps Culturel                              samedi 15 décembre 2007

La mémoire multiculturelle: Italie-Suisse-Tunisie

À la manière de Paul Klee...

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Il est des parcours de vie, étonnants et fantasques, qui vous mènent, alors que vous vous y attendiez le moins, là même où vous pensiez que vos pas ne vous conduiraient jamais, quelque part du côté de cet inconnu qui vous hante, de cet appel pressant venu d'on ne sait où, pour dessiller vos yeux qui auront désappris à voir, à mesurer, sur une autre vérité. Fondamentale.

La vérité qui se niche, lovée au creux de votre être le plus profond, et qu'un matin de clarté, sur une route empruntée au gré d'un voyage, initiatique, vous révèle d'un coup, vous sommant de changer quelque chose dans votre vie.

Parce qu'il y a des virages, plus féconds que d'autres, qui inscrivent leur trace, sur l'œuvre à venir, comme sur un palimpseste, ancrant en profondeur le désir d'en découdre avec l'ineffable, l'insaisissable, le visible que l'on traque au creux de l'apparent même, pour mieux s'y dissoudre, lui restituant au passage, quelque chose de plus vivant, de plus tenace, comme une éternité enfin retrouvée, qui serait à Klee ce qu'elle était à " L'homme aux semelles de vent ". Mais le peintre est poète aussi avec ses chevaux de lumière.

Et, ne voilà-t-il pas que " Le jeu devient Je ", selon les propres termes de Kamel Bel Hadj Hammouda, chef de département " Image " à l'Ecole Supérieure des Sciences et Technologies du Design, invité à représenter la Tunisie, d'abord au mois de mars, à travers une contribution écrite, faute de pouvoir se déplacer, ensuite au mois d'octobre dernier, dans le cadre de la manifestation : " La mémoire culturelle ", qui s'est tenue à Gênes (Italie), autour de l'œuvre de Paul Klee. Comme un hommage...

Cela, grâce à l'initiative du consul général de Suisse à Gênes, -Giancarlo Fenini- et du très dynamique Mondher Marzouk, consul de Tunisie à Gênes également, qui n'a de cesse d'œuvrer pour que la multiculturalité ne soit pas un vain mot, mais une réalité tangible entre des pays : en l'occurrence ici, l'Italie, et la Tunisie, mais aussi la Suisse (qui accueillera la manifestation au mois de mars 2008), un intérêt pour le beau, l'ineffable, qui prend ici les traits d'un peintre à la palette " écrasée " de lumière, dont le patrimoine artistique parle immanquablement à tous les peuples, transcendant toutes les barrières linguistiques et identitaires.

Kamel Bel Hadj Hammouda dira en substance dans son intervention : " Quelque chose de Klee me rappelle un chemin indiqué par un soufi arabe " Niffari " qui écrivait : " Si tu n'arrives pas à capter l'indicible, dissous toi dans le dicible ". Klee n'a fait que traduire cette formule magique en peinture : " Si tu n'arrives pas à capter l'invisible, dissous toi dans le visible ". (Car) le voyage de Klee en Tunisie n'est pas géographique ; il est intérieur, vécu par le corps, comme si le corps et l'âme se fusionnent pour accéder au lieu. (Également) Paul Klee signe avec la peinture en Tunisie un contrat d'ouverture de la peinture à des dimensions tactiles et sonores... ".

En ce sens, il ne serait pas du tout déplacé, loin s'en faut..., que la manifestation soit accueillie, après Berne, par la ville qui a le plus " parlé " à l'intériorité du peintre : la ville de Kairouan.

Parce que " le rêve, oui, peut être voyage... ".

Samia Harrar

...et l'ami...

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1909-2009

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Le Pont

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J.C.C.

Journées cinématographiques de Carthage

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un hommage à Tahar CHERIAA

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Une jeune artiste

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Un beau triplet

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Enfin, il a plu

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La crise financière mondiale

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Les peintres ont-ils peur de la photographie?

Fille du progrès depuis plus de cent cinquante ans, elle retrouve, non seulement son droit de citer, mais aussi ses lettres de noblesse, faisant du même coup ombrage à la peinture, qui se targuait, jusque-là, d’être la fille unique de la poésie.
Elle n’est plus seulement cette «humble servante» qui ne reproduisait (théorie du réalisme aidant) que des portraits façon Guyze (*) ou des paysages tunisiens en cartes postales. Elle ne sert plus de simple illustration aux seuls articles de journaux ni ne supplée uniquement et comme mémoire précise et précieuse du temps passé dans les albums et autres supports d’archives contre l’oubli.
La photographie est aujourd’hui partout, du matin au soir et du soir au matin. Son omniprésence va du simple appareil à déclic au portable, en passant par toutes ces nouvelles caméras dans le vent du numérique qui vous donnent des images époustouflantes de progrès réalisé et de cette magie poétique profonde qu’envient nos peintres.
Les grandes chaînes de télévision, surtout, avec la richesse de  moyens d’information et de diffusion qu’elles nous offrent, de quelque coin perdu de la planète, utilisent d’abord, et avant tout, l’image. Celle-ci occupe, en effet, une place considérable tant sur le plan quantitatif que qualitatif.
Les films photographiques sont au service du multiple à telle enseigne que dans le seul domaine des affiches (très grands formats et new-look), l’obéissance souvent involontaire des foules qui les regardent dans la capitale ou même sur les autoroutes, tend de plus en plus à l’indulgence et même à la normalité des choses à consommer.
Ceci sans oublier bien sûr les artistes-photographes, Tunisiens, d’ailleurs, et de la génération montante qui utilisent leurs appareils comme de véritables pinceaux grâce au truchement de l’ordinateur qui leur sert de véritable toile. Dès lors, c’est le règne de la peinture virtuelle dans tous les styles passés, présents et même futurs, puisque Dame Nature n’est plus dans les champs ou  au bord de mer, mais «any where out of the world» (n’importe où hors du monde) comme le souhaitait si fortement Charles Baudelaire. Charles Baudelaire qui était l’ami de Nadar, l’un des photographes-portraitistes les plus célèbres de Paris  et qui s’était sans doute trompé sur le rôle et l’avenir de ce médium, dans ses «Curiosités esthétiques». Avait-il subi quelque influence pernicieuse de la part de Delacroix son peintre idéal, au point qu’il n’avait pu prévoir que la photographie pourrait devenir réellement un art, à part entière? Voici ce qu’il affirme dans ces mêmes «Curiosités» : «L’observateur de bonne foi affirmera-t-il que l’invasion de la photographie et la grande folie industrielle (nous sommes au XIXe siècle) sont tout à fait étrangères à ce résultat déplorable? Est-il permis de supposer qu’un peuple dont les yeux s’accoutument à considérer les résultats d’une science matérielle comme les produits du beau, n’a pas singulièrement au bout d’un certain temps, diminué la faculté de juger et de sentir ce qu’il y a de plus éthéré et de plus immatériel».
En vérité, la photographie n’a jamais supplanté la peinture, dans nos murs. Les peintres se servent d’elle de plus en plus soit par manque d’imagination soit par emprunt pour des démarches nouvelles, des perceptions fragmentaires ou autres du Réel capté. Alors, forcément, elle peut «corrompre» le peintre dans son élan d’imagination personnelle. Avant la photographie, il en fut de même dans le domaine de la gravure.
Mais, avec l’évolution de ces médiums, il n’y a pratiquement qu’un fil ténu entre eux et, donc, plus de frontières.
C’est la raison pour laquelle, le peintre doit peut- être quitter son chevalet, ses portraits à main levée et ses scènes pastorales. Il doit chercher ailleurs que ces temps de plus en plus révolus où les tableaux peints étaient accrochés aux cimaises des galeries. C’est ce qui se fait encore — et c’est légitime — par pure tradition et pour l’amour du Beau. Mais jusqu’à quand ?
Bady Ben Naceur

(Journal la Presse, le 26.09.2008)

...et le papillon...

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Les notes du Bac

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ONAS m'a tuer

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* ONAS: office national d'assainissement, organisme qui s'occupe des eaux usées en Tunisie.

* la faute d'orthographe sur  tuer est pour rappeler l'affaire Omar Haddad, avec la célèbre phrase: Omar m'a tuer. Ah !! si Maître Jacques Vergès prenait la défense de la mer d’E-Zahra.

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Depuis une vingtaine d’année, le littoral de la banlieue sud (Radès, Ez-Zahra, Boukornine, Hammam Lif) ne cesse de se dégrader. En pleine saison estivale, l’eau est fortement trouble,  des matières en suspension l’opacifient. Parmi les riverains, ceux qui ont vendu leurs maisons, quitté  Ez-Zahra (la plus touchée), pour acquérir des pavillons balnéaires ailleurs. D’autres, plus récalcitrants, attachés à leur banlieue, tentent de profiter de la mer les jours où elle pue le moins. Cette matière en suspension, finit par se déposer au fond, d’où une couche vaseuse asphyxiant le benthos : plus de mollusques ni de vers, la chaîne trophique est gravement altérée d’où une mer qui cesse d’être poissonneuse.

            A l’embouchure de l’oued Méliane, périodiquement, une eau « clairement » noire se déverse dans la mer. Cette souillure finit, suivant la direction des courants, par envahir le littoral, soit du côté de Radès ou du côté d’Ez-Zahra.

            La mer d’Ez-Zahra a perdu sa limpidité d’antan, je me rappelle que dans les années soixante et soixante dix, on repérait  une étoile de mer à un mètre d’eau, on nageait à l’époque les yeux ouverts sans aucun risque. Notre mer est mourante, la qualité de l’eau a même découragé les autorités à nettoyer la plage. Nombreux sont les jeunes natifs d’Ez-Zahra qui n’ont jamais connu le plaisir de se baigner dans leur mer.

            En été, bien que nous habitions au bord de la mer, nous sommes obligés de faire des kilomètres pour faire profiter de la mer à nos enfants.

            L’origine de cette pollution, bien que moi-même biologiste, c’est aux autorités compétentes qu’incombe la responsabilité de déterminer. Notre mer est souffrante et alitée, mais reste généreuse et non rancunière et peut retrouver petit à petit toute sa clarté et sa vigueur le jour où on arrêtera de l’empoisonner, pourvu qu’on tardera pas à venir à son chevet.

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Yasmine Hammamet

Écrit par Brahim Azzabi

Journal le Renouveau15-08-2008

Exposition internationale de photographies
L’art de l’image
La session précédente ainsi que cette session 2008 ont vu une réussite de la manifestation consacrée à la photographie artistique et ce, grâce à Zouheir Ben Amor, universitaire et photographe professionnel qui a rassemblé un grand nombre de photogaphes jeunes et moins jeunes, tunisiens et étrangers.
Des visions diverses,des techniques variées
Un vrai panorama de la photo en Tunisie, un art qui, avec l’apparition du numéique, a permis à beaucoup d’amateurs de s’essayer dans l’art de l’image; mais faut-il rappeler que les nouvelles techniques, aussi sophistiquées soient-elles ne peuvent pas faire de n’importe qui un artiste, l’œil du photographe est et reste essentiel, ainsi que la charge émotionnelle intérieure: Max Ernst, l’artiste peintre allemand surréaliste, dans une citation très significative pour mettre de l’ordre après que l’usage de la technique du collage s’est répandu dans le bon et le mauvais sens, dit: «Si les plumes font le plumage, la colle ne fait pas le collage»; ainsi on peut remarquer aujourd’hui chez nous un bon nombre d’intrus dans ce domaine, qui produisent des photos sans aucun sens, ni structure, ni composition, d’autres, à l’origine peintres, se sont transformés en photographes, oubliant que la photographie demande de l’imagination, des idées, en plus de techniques.
En parcourant l’exposition, on est attiré par un bon nombre d’œuvres. Celle de Khaled Ben Mansour évoque par ses éléments la musique populaire occidentale: au premier plan une guitare appuyée sur des baffles, au 2ème le musicien étendu sur un banc, à ses pieds une autre guitare et au fond une porte ou une ouverture vers l’extérieur, une belle atmosphère nocturne, grâce à une lumière bien répartie, de petits accessoires qui animent et donnent une dimension plastique à l’ensemble.
La composition est certes classique, mais reposante par la rigueur et les couleurs.
Demesey Jean Luc dans un jeu de plans des plus simples, mais très évocateur et expressif, montre le détail d’un personnage dont seulement la main est mise en valeur par son attitude, relachée, deux plans distincts à droite, où repose au milieu un soulier de femme à long talon avec un graphisme blanc sur noir qui équilibre la composition, très astucieux.
Chafik Gaïes, qui affirme son talent après son exposition personnelle, joue avec le net et le flou, ainsi que Hatem Filali, dont le détail net du personnage du premier plan est repris comme reflet, dans une échelle de valeurs bien étudiée!
Jallageas Patrick, dans une composition surréalisante, nous offre une atmosphère mystérieuse, métaphysique, un élément d’architecture symétrique avec deux piliers de chaque côté, un jeu de gris très subtil qu’écrase le bleu du ciel.
Anis Mili joue avec le flou et le net avec beaucoup de virtuosité dans une composition de barques quant; à Zouheir Ben Amor, il essaye d’aborder d’autres chemins en réalisant un grand panneau où il emploie comme module la petit photo d’identité: c’est une structure modulaire dont le module est de la même dimension, les valeurs ou nuances créent le jeu de lumière escompté.
L’œuvre qui retient l’attention par la qualité de la matière est celle de Rania Werda qui axe ses recherches sur le verre en tant que matière transparente, et les verres d’eau remplis ou vides, leurs effets, une gamme de couleurs brune exquise, un graphique abstrait très attrayant, et des tâches roses tyriennes comme pour sortir la composition du classique ou de l’aspect publicitaire ou industriel et l’élever à l’art tout court.
Ilyès Zaâgouri crée une atmosphère nuagiste dans son œuvre: «Phare» dont la partie supérieure surgit à travers un nuage de fumée blanche.
Exposent également Wième Jradi, Guilband Jean François, Lotfi Ghariani, Hatem Filali Chehin Dhahek, Patrick  Chalbi, Carta Vito, Nidhal Chaïbi, Boveron Anne-Laure, cette dernière présente une œuvre intéressante en noir et blanc, une forme horizontale squelettique avec une lumière créant une vibration Citons aussi Badri Amel, Yasser Belhadj, Bariun Talel, Laurent François et Anne Karthous, sans oublier Mounir Mabkhout et Slim Zahra.

Les Années Théâtre

1974-1979