La crise financière mondiale

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Les peintres ont-ils peur de la photographie?

Fille du progrès depuis plus de cent cinquante ans, elle retrouve, non seulement son droit de citer, mais aussi ses lettres de noblesse, faisant du même coup ombrage à la peinture, qui se targuait, jusque-là, d’être la fille unique de la poésie.
Elle n’est plus seulement cette «humble servante» qui ne reproduisait (théorie du réalisme aidant) que des portraits façon Guyze (*) ou des paysages tunisiens en cartes postales. Elle ne sert plus de simple illustration aux seuls articles de journaux ni ne supplée uniquement et comme mémoire précise et précieuse du temps passé dans les albums et autres supports d’archives contre l’oubli.
La photographie est aujourd’hui partout, du matin au soir et du soir au matin. Son omniprésence va du simple appareil à déclic au portable, en passant par toutes ces nouvelles caméras dans le vent du numérique qui vous donnent des images époustouflantes de progrès réalisé et de cette magie poétique profonde qu’envient nos peintres.
Les grandes chaînes de télévision, surtout, avec la richesse de  moyens d’information et de diffusion qu’elles nous offrent, de quelque coin perdu de la planète, utilisent d’abord, et avant tout, l’image. Celle-ci occupe, en effet, une place considérable tant sur le plan quantitatif que qualitatif.
Les films photographiques sont au service du multiple à telle enseigne que dans le seul domaine des affiches (très grands formats et new-look), l’obéissance souvent involontaire des foules qui les regardent dans la capitale ou même sur les autoroutes, tend de plus en plus à l’indulgence et même à la normalité des choses à consommer.
Ceci sans oublier bien sûr les artistes-photographes, Tunisiens, d’ailleurs, et de la génération montante qui utilisent leurs appareils comme de véritables pinceaux grâce au truchement de l’ordinateur qui leur sert de véritable toile. Dès lors, c’est le règne de la peinture virtuelle dans tous les styles passés, présents et même futurs, puisque Dame Nature n’est plus dans les champs ou  au bord de mer, mais «any where out of the world» (n’importe où hors du monde) comme le souhaitait si fortement Charles Baudelaire. Charles Baudelaire qui était l’ami de Nadar, l’un des photographes-portraitistes les plus célèbres de Paris  et qui s’était sans doute trompé sur le rôle et l’avenir de ce médium, dans ses «Curiosités esthétiques». Avait-il subi quelque influence pernicieuse de la part de Delacroix son peintre idéal, au point qu’il n’avait pu prévoir que la photographie pourrait devenir réellement un art, à part entière? Voici ce qu’il affirme dans ces mêmes «Curiosités» : «L’observateur de bonne foi affirmera-t-il que l’invasion de la photographie et la grande folie industrielle (nous sommes au XIXe siècle) sont tout à fait étrangères à ce résultat déplorable? Est-il permis de supposer qu’un peuple dont les yeux s’accoutument à considérer les résultats d’une science matérielle comme les produits du beau, n’a pas singulièrement au bout d’un certain temps, diminué la faculté de juger et de sentir ce qu’il y a de plus éthéré et de plus immatériel».
En vérité, la photographie n’a jamais supplanté la peinture, dans nos murs. Les peintres se servent d’elle de plus en plus soit par manque d’imagination soit par emprunt pour des démarches nouvelles, des perceptions fragmentaires ou autres du Réel capté. Alors, forcément, elle peut «corrompre» le peintre dans son élan d’imagination personnelle. Avant la photographie, il en fut de même dans le domaine de la gravure.
Mais, avec l’évolution de ces médiums, il n’y a pratiquement qu’un fil ténu entre eux et, donc, plus de frontières.
C’est la raison pour laquelle, le peintre doit peut- être quitter son chevalet, ses portraits à main levée et ses scènes pastorales. Il doit chercher ailleurs que ces temps de plus en plus révolus où les tableaux peints étaient accrochés aux cimaises des galeries. C’est ce qui se fait encore — et c’est légitime — par pure tradition et pour l’amour du Beau. Mais jusqu’à quand ?
Bady Ben Naceur

(Journal la Presse, le 26.09.2008)

...et le papillon...

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Les notes du Bac

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ONAS m'a tuer

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* ONAS: office national d'assainissement, organisme qui s'occupe des eaux usées en Tunisie.

* la faute d'orthographe sur  tuer est pour rappeler l'affaire Omar Haddad, avec la célèbre phrase: Omar m'a tuer. Ah !! si Maître Jacques Vergès prenait la défense de la mer d’E-Zahra.

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Depuis une vingtaine d’année, le littoral de la banlieue sud (Radès, Ez-Zahra, Boukornine, Hammam Lif) ne cesse de se dégrader. En pleine saison estivale, l’eau est fortement trouble,  des matières en suspension l’opacifient. Parmi les riverains, ceux qui ont vendu leurs maisons, quitté  Ez-Zahra (la plus touchée), pour acquérir des pavillons balnéaires ailleurs. D’autres, plus récalcitrants, attachés à leur banlieue, tentent de profiter de la mer les jours où elle pue le moins. Cette matière en suspension, finit par se déposer au fond, d’où une couche vaseuse asphyxiant le benthos : plus de mollusques ni de vers, la chaîne trophique est gravement altérée d’où une mer qui cesse d’être poissonneuse.

            A l’embouchure de l’oued Méliane, périodiquement, une eau « clairement » noire se déverse dans la mer. Cette souillure finit, suivant la direction des courants, par envahir le littoral, soit du côté de Radès ou du côté d’Ez-Zahra.

            La mer d’Ez-Zahra a perdu sa limpidité d’antan, je me rappelle que dans les années soixante et soixante dix, on repérait  une étoile de mer à un mètre d’eau, on nageait à l’époque les yeux ouverts sans aucun risque. Notre mer est mourante, la qualité de l’eau a même découragé les autorités à nettoyer la plage. Nombreux sont les jeunes natifs d’Ez-Zahra qui n’ont jamais connu le plaisir de se baigner dans leur mer.

            En été, bien que nous habitions au bord de la mer, nous sommes obligés de faire des kilomètres pour faire profiter de la mer à nos enfants.

            L’origine de cette pollution, bien que moi-même biologiste, c’est aux autorités compétentes qu’incombe la responsabilité de déterminer. Notre mer est souffrante et alitée, mais reste généreuse et non rancunière et peut retrouver petit à petit toute sa clarté et sa vigueur le jour où on arrêtera de l’empoisonner, pourvu qu’on tardera pas à venir à son chevet.

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Yasmine Hammamet

Écrit par Brahim Azzabi

Journal le Renouveau15-08-2008

Exposition internationale de photographies
L’art de l’image
La session précédente ainsi que cette session 2008 ont vu une réussite de la manifestation consacrée à la photographie artistique et ce, grâce à Zouheir Ben Amor, universitaire et photographe professionnel qui a rassemblé un grand nombre de photogaphes jeunes et moins jeunes, tunisiens et étrangers.
Des visions diverses,des techniques variées
Un vrai panorama de la photo en Tunisie, un art qui, avec l’apparition du numéique, a permis à beaucoup d’amateurs de s’essayer dans l’art de l’image; mais faut-il rappeler que les nouvelles techniques, aussi sophistiquées soient-elles ne peuvent pas faire de n’importe qui un artiste, l’œil du photographe est et reste essentiel, ainsi que la charge émotionnelle intérieure: Max Ernst, l’artiste peintre allemand surréaliste, dans une citation très significative pour mettre de l’ordre après que l’usage de la technique du collage s’est répandu dans le bon et le mauvais sens, dit: «Si les plumes font le plumage, la colle ne fait pas le collage»; ainsi on peut remarquer aujourd’hui chez nous un bon nombre d’intrus dans ce domaine, qui produisent des photos sans aucun sens, ni structure, ni composition, d’autres, à l’origine peintres, se sont transformés en photographes, oubliant que la photographie demande de l’imagination, des idées, en plus de techniques.
En parcourant l’exposition, on est attiré par un bon nombre d’œuvres. Celle de Khaled Ben Mansour évoque par ses éléments la musique populaire occidentale: au premier plan une guitare appuyée sur des baffles, au 2ème le musicien étendu sur un banc, à ses pieds une autre guitare et au fond une porte ou une ouverture vers l’extérieur, une belle atmosphère nocturne, grâce à une lumière bien répartie, de petits accessoires qui animent et donnent une dimension plastique à l’ensemble.
La composition est certes classique, mais reposante par la rigueur et les couleurs.
Demesey Jean Luc dans un jeu de plans des plus simples, mais très évocateur et expressif, montre le détail d’un personnage dont seulement la main est mise en valeur par son attitude, relachée, deux plans distincts à droite, où repose au milieu un soulier de femme à long talon avec un graphisme blanc sur noir qui équilibre la composition, très astucieux.
Chafik Gaïes, qui affirme son talent après son exposition personnelle, joue avec le net et le flou, ainsi que Hatem Filali, dont le détail net du personnage du premier plan est repris comme reflet, dans une échelle de valeurs bien étudiée!
Jallageas Patrick, dans une composition surréalisante, nous offre une atmosphère mystérieuse, métaphysique, un élément d’architecture symétrique avec deux piliers de chaque côté, un jeu de gris très subtil qu’écrase le bleu du ciel.
Anis Mili joue avec le flou et le net avec beaucoup de virtuosité dans une composition de barques quant; à Zouheir Ben Amor, il essaye d’aborder d’autres chemins en réalisant un grand panneau où il emploie comme module la petit photo d’identité: c’est une structure modulaire dont le module est de la même dimension, les valeurs ou nuances créent le jeu de lumière escompté.
L’œuvre qui retient l’attention par la qualité de la matière est celle de Rania Werda qui axe ses recherches sur le verre en tant que matière transparente, et les verres d’eau remplis ou vides, leurs effets, une gamme de couleurs brune exquise, un graphique abstrait très attrayant, et des tâches roses tyriennes comme pour sortir la composition du classique ou de l’aspect publicitaire ou industriel et l’élever à l’art tout court.
Ilyès Zaâgouri crée une atmosphère nuagiste dans son œuvre: «Phare» dont la partie supérieure surgit à travers un nuage de fumée blanche.
Exposent également Wième Jradi, Guilband Jean François, Lotfi Ghariani, Hatem Filali Chehin Dhahek, Patrick  Chalbi, Carta Vito, Nidhal Chaïbi, Boveron Anne-Laure, cette dernière présente une œuvre intéressante en noir et blanc, une forme horizontale squelettique avec une lumière créant une vibration Citons aussi Badri Amel, Yasser Belhadj, Bariun Talel, Laurent François et Anne Karthous, sans oublier Mounir Mabkhout et Slim Zahra.

Les Années Théâtre

1974-1979

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Les Peintres

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Les Photographes

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Exposition Internationale

de Photographies

de La Médina Yasmine Hammamet

Deuxième Edition

Quelques Photos du millésime 2008

Quelques tableaux accrochés

Festival Ez-Zahra, l'affiche

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Bientôt la fête de la Photo

à Hammamet

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Liste des Photographes Participants

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Abbes Nawfel
Abid Ons
Attia Najoua
Ayadi Hamdi
Badri Amel
Bahloul Brahim
Bahry Sonya
Bariun Talel (Libye)
Belhadj Yasser
Belhassine Asma
Ben Ameur Taïeb
Ben Amor Zouhaïr
BEN JEMAA Mehdi
BEN MANSOUR Khaled
BEN YACOUB Adel
BOVERON Anne-Laure (France)
CARTA Vito (Italie)
CHAIBI Nidhal
CHAIBI Zakaria
CHALBI Mahmoud
CHARTIER Marc (France)
CHASSARD Patrick (France)
CHEHIBi Souad
DEMESEY Jean Luc (France)
DHAHAK Chehine
DRIRA Maha
FILALI Hatem
GAIES Chafik
GHARIANI Lotfi
GOMRI Slim
GUILBAUD Jean François (France)
HARZALLAH Omar Abada
JALLAGEAS Patrick (France)
JERADI Wieme
KARTHAUS Anne (Autriche)
LAURENT François (France)
MABKHOUT Mounir
MABROUKI Mohamed Naceur
MILI Anis
NAILI Adel
RIFFET Daniel (France)
TRABELSi Ilef
TRABELSI Marwen
TRABELSI Naïm
WERDA Rania
ZAAFOURI Ilyes
ZAHRA Slim

A un moment où, la Tunisie vacille dans la manière d’évaluer, puis de recruter, parmi plusieurs diplômés, ses futurs cadres,

J’écris ceci :

Récompense et Justice

Des youyous stridents émanent du fond d’une ruelle d’un quartier populaire, l’évènement est de taille: Fredj, le fils aîné, vient d’avoir sa maîtrise de mathématiques. C’est certain, l’année prochaine, il enseignera au lycée, puisque nous sommes dans les années soixante dix et le pays est encore quémandeurs de profs. L’année d’après, il se mariera et nous aurons un foyer supplémentaire dans le circuit social et économique du pays… et c’est tant mieux.

Aujourd’hui, la conjoncture veut qu’on puisse plus intégrer tous nos maîtrisards destinés à l’enseignement dans nos établissements scolaires, alors, que faire ?

On instaure alors le CAPES (connu en France depuis 1950), il s’agit d’un concours écrit puis oral pour prendre les meilleurs classés, suivant les besoins de la discipline en question. Voilà des années qu’on l’applique bien que cette procédure soit entachée de plusieurs faiblesses.

En général, un étudiant inscrit en maîtrise, et pendant ces quatre ans d’études, est pris en charge par une centaine d’enseignants du supérieur ; aussi, pour l’évaluation,  pas moins d’une soixantaine de notes lui sont attribuées au cours d’une année universitaire.

Au moment de son recrutement, tout ce bilan sera ignoré, pour ne prendre en compte qu’un examen ultime, un jugement suprême: le Capes.

C’est facile de critiquer, me diriez-vous, mais qu’est que vous proposez ?

Tout d’abord un classement intelligible des postulants, se basant uniquement sur la moyenne de leurs notes pendant les années de maîtrise, cette moyenne est statistiquement fort significative puisqu’elle reflète pas moins de deux cents quarante notes. En aucun cas, cette moyenne, émanant d’une centaine d’enseignants, ne pourrait être maculée de complaisance ou de fraude.

Pour le recrutement, prendre les premiers, c’est encourager les étudiants à avoir la maîtrise sans redoublement et avec d’excellentes moyennes. Pour autant, sans oublier ceux qui font des études dans des conditions matérielles difficiles et arrivent avec peine à avoir uniquement la moyenne.

L’adéquation juste, serait une mixture avec deux ingrédients : l’apologie de l’excellence et la non ignorance de la condition sociale. Quand c’est l’état l’embaucheur, prendre soixante pour cent parmi les mieux classés et quarante pour cent parmi les plus anciens (indépendamment de leurs moyennes), serait une mesure à la fois de récompense et de justice.

Et de nouveau,

des youyous stridents émanent  du fond d’une ruelle d’un quartier populaire, l’évènement est de taille …

Zouhaïr BEN AMOR

Universitaire

Exposition Internationale

de Photographies

La Médina. Yasmine Hammamet

Deuxième Edition

du 10 au 16 Juillet 2008

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Quelles doivent être nos priorités ?

Comment arrive-t-on à rester indifférent à la misère qui nous entoure ?

Comment peut-on se concentrer sur les problèmes d'environnement de la Guadeloupe et de la Martinique alors que nos plus proches voisins n'ont même plus à manger et en sont réduits à s'alimenter de galettes d'argile pour tromper leur faim ?

Voici pour en savoir plus l'article paru dans temoignages.re

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Haïti : manger de la terre pour tromper la faim 

Dans l’édito d’hier, Lucien Biedinger évoquait ces galettes de terre "comestibles" pour ne plus avoir faim... Nous revenons aujourd’hui sur ce qui nous paraît comme symptomatique d’une situation qui ne devrait pas exister.

Assise parmi ses sacs de terre blanchâtre dans une rue des Gonaïves, une ville de l’Artibonite à l’Ouest d’Haïti, Altagrace Danastore, marchande de tablettes d’argile, n’est nullement désarçonnée quand on lui fait remarquer que la terre n’est pas, en principe, une denrée alimentaire. "Moi aussi, je mange des tablettes de terre et ça apaise ma faim !", rétorque cette femme de 57 ans, mère et grand-mère d’une vingtaine d’enfants. Elle pratique ce commerce depuis que les rizières de l’Artibonite sont à l’abandon, concurrencées par l’importation massive de riz américain, moins cher parce que subventionné.
Elle prend son argile dans le Plateau central. "Là-bas, le sac de 50 kilos ne coûte que 250 gourdes (environ 5 euros)", explique-t-elle. Elle mélange ensuite la terre avec de l’eau, y ajoute un peu de beurre et de sel, puis filtre la boue ainsi obtenue dans une bande de tissu afin d’en extraire le gravier et autres débris. La boue est alors moulée en disques de 2 centimètres d’épaisseur aux dimensions d’un CD, qui sont ensuite séchés au soleil. "Je prépare mes tablettes dans de bonnes conditions afin que personne ne prétende qu’elles sont sources de maladies", dit la marchande.

Pour 2 euros par jour 

Altagrace n’est pas la seule marchande de terre alimentaire en Haïti. À mesure que la misère augmente dans les bidonvilles et certaines zones rurales touchées par la sécheresse, ils sont nombreux à exploiter ce nouveau filon. "Des familles très pauvres ont vu leur situation économique s’améliorer grâce à cette activité", confirme Armand Nozé, un ancien Maire de Plaisance du Sud.
À Anse Rouge, une commune perdue du département du Nord-Ouest, 700 personnes fouillent le sol à la recherche de l’argile, qu’elles mettent ensuite en sac. Au total, plus de 2.000 familles vivent de ce commerce dans cette commune oubliée, à moins de 200 km - et plus de 12 heures de route - de Port-au-Prince. "Mon équipe travaille ici depuis 8 ans et aujourd’hui, grâce à la terre, nous avons de quoi éduquer nos enfants", se félicite Emmanuel Dieulifèt, un paysan.
La préparation des tablettes d’argile s’y fait dans des conditions d’hygiène déplorables. Dégoulinant de sueur sous un soleil de plomb, des brasseurs de terre qui disent gagner jusqu’à 75 gourdes par jour (moins de 2 euros) malaxent argile, beurre et sel, puis disposent les tablettes à sécher parmi les ordures où prolifèrent rats et chiens faméliques. "Ces ordures ne peuvent pas infecter la marchandise puisque le soleil tue les microbes !", assure Dalien Rosemarie, brasseuse de terre à Cité Soleil.

Une honte pour nous 

De plus en plus répandue dans le pays, la mode de l’argile semble gagner la diaspora. Certains Haïtiens de l’étranger développent le goût de la terre. "Mes amis de New York m’ont demandé des tablettes de terre de même que du café haïtien, explique Yvette Dolcin qui réside aux États-Unis, en saisissant une poignée de tablettes, vendues 3 gourdes l’unité (0,06 euros), dans un marché du centre-ville de Port-au-Prince. Ils seront contents à mon arrivée, car là-bas cette terre est rare".
Jusqu’ici, les autorités ferment les yeux sur cet usage risqué pour la santé publique, qui ne répond à aucune tradition. "Nous voudrions en finir avec cette pratique, dit Rodolphe Malebranche, un ancien Ministre de la Santé publique. Mais comment l’empêcher si les gens qui en font le commerce n’ont pas d’autre activité économique ? Chose certaine, c’est une honte pour nous". 

Les pigments de la calomnie

Retrouver la ville pour y habiter, rejoindre ses semblables, partager un quotidien voulu ou fatal. Ma citoyenneté est là, mon collectivisme me hante, est-ce un choix ou une exigence ?

Nous sommes tous là pour organiser la cité, ma cité, leur cité.

La ville s’organise à notre gré, beaucoup de désirs, peu de satisfactions, on veut tout, pour ne rien obtenir en définitif. Sans rancœur, on reprend la tâche, ils sont pressés, ils ne vous laissent pas de temps pour vous lamenter. Se retrouvant vite de nouveau parmi ses amis, ses adversaires. Amnésique, on remet la main à la pâte, le mortier est commun et mon mouvement ne m’appartient plus, la danse est folle et le tourbillon m’échappe.

A gauche je tourne ou on me fait tourner, j’ai l’impression de choisir le sens mais comment se fait-il que je sois en harmonie avec les autres ? La direction est là, inscrite, prédestinée…

Dans la galerie municipale, on retrouve quelques contrariés. Les fresques sont trop vastes, le village est petit, les couleurs se fanent dans le brouillard, l’exiguïté des lieux fait qu’on piétine les toiles, tout se mêle, qui est dans le tissu ? Le tableau change, la scène se métamorphose, les couleurs giclent sur les murs, les tableaux. Impassible, monsieur l’adjoint du commis à la culture retisse ses toiles…

Tout le monde court vers les couloirs pour dépoussiérer dans la pénombre le reste du patrimoine, il faut accrocher des tableaux, remettre des gouaches, et préparer le vernissage…

La calomnie fait boule de neige, l’adjoint du commis à la culture est mis en cause, les comptes de la dernière kermesse ne sont pas tout à fait …et la femme de l’adjoint du commis à la culture déprime. Dans les couloirs, on chuchote, on murmure, il paraît que le couple vient d’acheter un pavillon à la plage… ce ne sont que des racontars. La mère de la femme de l’adjoint du commis à la culture crie aux médisances… Moi je ne sais pas…d’ailleurs c’est une fausse blonde la mère de la femme de l’adjoint du commis à la culture, et tout le monde le sait.

On n’arrive pas à avoir les nuances originales, les coups de pinceaux sont hésitants, la pénombre des couloirs attriste les tons, les tableaux s’assombrissent davantage, reflétant l’atmosphère pesante de la cité. La tragédie colle à la toile, on se regarde et on compatit…

Reste la calomnie, toujours là, c’est le non-dit du village, on connaît le grand-père, on lui doit un grand terrain qu’il a offert à la commune, on y a bâti le réfectoire de l’école. Il était généreux l’aïeul… il faut dire qu’il avait les moyens, il s’est enrichi pendant la grande guerre, tout le monde s’approvisionnait à son grenier personnel… Là aussi on radote… On radote beaucoup dans la cité…on sait tout sur tout le monde.

Les fresques assoiffées de pigments, dilatent leurs mailles pour reconquérir la matière, une fois rassasiées, elles reflètent leurs éclats. Satisfaite de son geste, la femme de l’adjoint du commis à la culture se relève de son chevalet, exhibant sa stature sculpturale, qui pour un instant fait oublier un dossier toujours ouvert dans mon village……….…………….

Zouhaïr BEN AMOR

Universitaire

La montée des marches

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La montée des marches, la chose la plus ringarde,

qui se passe en mai en France.

…et dire que 68 était en mai !

Rouge

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Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge.

Pablo Picasso

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